Alguien Volo Sobre El Nido Del Cuco

En el año 1975, dos películas se repartieron los premios de la academia de forma equitativa, estas fueron "Barry Lyndon", de Stanley Kubrick y "Alguien Volo Sobre El Nido Del Cuco", de Milos Forman, sin duda esta aunque se llevo el mismo numero de Oscars que el film de Kubrick, contento mas a su director. El Film de Forman se llevo las estatuillas a mejor película, mejor Director, mejor Actor y Actriz(Jack Nicholson y Louise Fletcher), y mejor Guión Adaptado.

El film basado en la novela homónima de Ken Kessey fue producido por Michael Douglas,y contó con un interesante reparto, con nombres como el ya mencionado Jack Nicholson, Danny DeVito o Scatman Crothers.

Este Loco Mundo

El film cuenta la historia de un violador, que para no entrar a presidio, se hace pasar por loco y es por ello que entra en un psiquiatrico, en el, conocera a un conjunto de locos, des de gente que baila sin musica, piromanos, psicopatas a un indio enorme que no habla con nadie.

El Psiquiátrico que vive bajo las ordenes de una dura enfermera, a la cual el protagonista, McMurphy le declarara la guerra, sera revolucionado por este, el cual se comportara como el mas loco de todos, y iniciara apuestas, intentos de fuga, pequeños motines, excursiones a lagos y fiestas.

McMurphy iniciara una gran amistad con su compañero indio, el cual solo habla con el, y planeara una fuga, en la que surgirán demasiados problemas.


Locos de Verdad

Para la realización del Film, Forman solicito grabar en localizaciones reales, de forma que el psiquiátrico que aparece en el film era un antiguo psiquiátrico donde tan solo se utilizaba una pequeña zona de este. De forma que en alguna ocasión sucedieron problemas con algunos residentes.

De la misma forma, varios de los personajes que aparecen interpretando a personas con problemas psíquicos, padecían enfermedades psíquicas de verdad, es decir, Forman visito un par de psiquiátricos en busca de los pacientes con menos problemas, para que realizaran el film, aun así estos dieron muchos problemas, alguno de los ataques que aparecen en el film son reales, otros mas incontrolables, obligaron a parar el rodaje y posponerlo durante varias horas e incluso días.

Algo parecido ocurrió con la búsqueda del personaje indio, llamado en el film "Jefe". Forman quería un indio nativo que mediera aproximadamente unos dos metros, algo difícil, ya que la gente de esta etnia, no acostumbra a sobrepasar el metro setenta. Forman paso mucho tiempo buscando su personaje, hasta que un día, su automóvil se estropeo y al acudir al mecánico, se encontró con el que seria su personaje.

El Padrino: El Inicio De Una Saga Y De Una Gran Carrera Cinematográfica

El Padrino es la primera entrega de la famosa saga protagonizada por la familia Corleone. Basada esta en la novela homónima de Mario Puzo, el film contó con tres secuelas, en las que somos testigos del Relevo como Don, que sufre la familia Corleone, dejando Vito la todo el control de los negocios a su hijo Michael, así como los inicios de Vito en el mundo del crimen y de la Mafia.

El film, no solo daba comienzo a una de las sagas mas populares del cine, si no que lanzaba al estrellato a su director, Francis Ford Coppola, que con los años se convertiría en uno de los mayores realizadores de la historia.

El film que contaba con una buena financiación por parte de la productora Paramount, consiguió juntar un buen numero de actores, destacando entre ellos los nombres de un ya establecido Marlon Brando, un impecable Rovert Duvall y nombres que se empezaron hacer un hueco en el cine como el jovencísimo Al Pacino, James Caan o Diane Keaton.

El Film nos muestra como una de las mas importantes familias del crimen en Nueva York, una familia siciliana encabezada por Don Vito Corleone, llamado por todos como "El Padrino", y que cuenta con el respaldo de sus hijos Sonny y Fredo y bajo la administración económica del "Consilliero" Tom, su hijo adoptivo.

La familia se ve involucrada en una guerra con otra de las grandes familias sicilianas, los Tataya, estos atentaran contra Vito Corleone, dejándolo gravemente herido y convirtiéndose su hijo "Sonny" en el líder de la familia en ausencia del padrino. Michael, otro de los hijos de los Corleone que siempre ha querido mantenerse apartado de los oscuros negocios de la familia, se involucrara de gran manera, matando a varios enemigos y convirtiéndose en el nuevo don de la familia, cuando su hermano sea asesinado y su padre le ceda el puesto debido ha problemas de salud.

Michael organizara a todos los miembros de los Corleone para acabar con todos sus contrincantes y haciendo así que la familia vuelva a ser la mas poderosa de la ciudad.

El film contiene un excelente trabajo de fotografía, apoyándose constantemente en las sombras y jugando con estas hasta extremos, pero consiguiendo siempre el efecto deseado, por otro lado, el uso, tanto de los colores cálidos como los fríos, producen en el espectador sensaciones diferentes en cada uno de los fotogramas que forman esta cinta.

Es también obligado alabar el gran trabajo de los actores, que dan a la película toda la fuerza que esta requiere, un Marlon Brando dispuesto a demostrar que con la madurez sus trabajos van cada vez a mas. Su trabajo como el gran Vito Corleone es excelente, usando una voz desgastada y avanzando su mandíbula con el uso de unos algodones, Brando se obsesiono con su papel hasta que pudo dar lo mejor de el, sus miradas, sus gestos, todo son obra del trabajo que el actor realizo, con el que consiguió un Oscar.

Otro de los trabajos que cabe destacar es el de Al Pacino. El actor que aun no disfrutaba de fama, realizo un trabajo excelente que le valió su primera nominación al Oscar como mejor actor de reparto. Otros compañeros de reparto como James Caan o Sterling Hayden completan unas buenas interpretaciones juntamente con un Rovert Duvall que ya nos tiene acostumbrados ha realizar memorables interpretaciones.

Por ultimo, destacar el trabajo del Director Francis Ford Coppola, que gracias a este film y su secuela, se lanzaría definitivamente a la fama siempre manteniendo su particular toque en cada una de sus películas.

El Cubo De Kubrick Colabora Con Humo Negro

Estos días esta arrancando un blog sobre la serie de Culto "Lost" o Perdidos. En El Cubo De Kubrick nunca hemos escondido nuestra afición por la serie, por esa razón deseamos a Dru, blogger de Humo Negro, toda la suerte del mundo con este proyecto, que a querido contar con mi ayuda para que le eche una mano en dicho blog.

De forma que os invito a que conozcáis el blog "Humo Negro", perfecto para todos aquellos que disfrutan con la serie, y os comunico que este no contiene spoilers, tan solo análisis, noticias y nuestras teorías particulares.

HAZ CLICK AQUI PARA ENTRAR A HUMO NEGRO

Pulp Fiction, Porque Los Mafiosos También Son Humanos

Pulp:
pulp [pʌlp] nombre pulpa
1 Bot pulpa
2 (De madera, papel) pasta.

Un guión siempre es importante en un film, pero en los últimos diez años, pocos guiones han impresionado a alguien. De echo en la actualidad, consumimos cine totalmente audiovisual, imágenes impactantes que nos muestran grandes batallas, disparos ralentizados, movimientos increíbles de personajes o la devastación de nuestro mundo de forma mas apocalíptica posible, el cine de hollywood, por tradición es espectáculo, y en los últimos años esto se ha cumplido a la perfección, pero aun así el cine independiente le esta ganando poco a poco la partida a Hollywood.

El presupuesto no es ni siquiera un cuarto de la mitad de lo que se gastan en ese adinerado barrio de Los ángeles, pero aun así se recaudan grandes cantidades de dinero. El cine independiente esta empezando a controlar la industria cinematográfica, y gran culpa de esto lo tiene sus guiones delirantes. Uno de los mayores representante de esto es Quentin Tarantino, el director americano, se ha metido en el bolsillo a un montón de incondicionales fans que están a la espera de cada una de sus películas.


Tarantino, juega con los géneros que mejor conoce, habiendo trabajado en un videoclub, el director ha visto un numero de películas incontables, y esto le permite realizar homenajes a géneros cinematográficos realmente magníficos.

Pulp Fiction es el Quijote de Tarantino, en este, el director se comporta como el propio Cervantes, cogiendo un genero ya casi muerto, y retorciéndolo completamente. La cinta nos muestra imágenes nunca visto en un film policíaco o de mafiosos, ver a unos matones, hablando de Burguers, haciendo sus necesidades o vestidos de forma mas cutre posible. Tarantino juega con todo eso y mas, acercándonos mucho mas a los protagonistas, y convirtiéndolos en personas de a pie, cada uno de ellos tiene una historia, cada uno es mas corriente que el otro y todos juntos forman PULP FICTION

Pulp Fiction, Porque El Cine También Es Diálogo

Pulp Fiction nos cuenta la historia de varios personajes, relacionados todos ellos entre si, desde matones colocados y cargados de fe, hasta camellos, boxeadores en declive o mujeres fatales. Tarantino trabaja cada uno de esos personajes de forma perfecta, mostrándonos sus cualidadesdes y sus defectos, que no son pocos.
Gracias a esta película, actores como Travolta han resurgido mostrándonos su mejor cara, realizando un papel excelente, y dejando de lado su físico mas bien desgastado. Tarantino contó con un gran numero de nombres importantes para realizar su mayor obra, entre estos nombres podemos encontrar los de el ya mencionado John Travolta, Samuel L. Jackson, Uma Thurman, Rosanna Arquette, Christopher Walken, Bruce Willis, María de Madeiros, actores fetiche como Tim Roth o Harvey Keitel, este ultimo, es todo un clásico del cine independiente, y finalmente el propio Tarantino, que realiza un cameo digno de las interpretaciones típicas que nos ofrece el director.

El film contiene unos guiones delirantes, satíricos y exquisitos. Conversaciones cargadas de humor que van desde las hamburguesas hasta como es de difícil la vida del atracador en la actualidad. Monólogos en clave religioso, o simplemente contando la historia familiar de un reloj. Todo ello completan uno de los mejores guiones de la historia del cine, y demuestra que para satisfacer al espectador, no es necesario una gran dosis de efectos especiales, ni atractivas estrellas, el cine de Tarantino se basa en uno de los factores mas clásicos desde que llego el cine sonoro, el guión.

Un film de Tarantino, Una Buena Banda Sonora

Si algo se atribuye al cine de Tarantino aparte de sus geniales guiones, es sin duda la música que el director usa para sus películas, los temas que aparecen en sus films, son de puro estilo americano, pero gusta a todo el mundo, ya todos conocemos el tema inicial del film, así como el que aparece en la escena del Baile, entre Mia y Vincent.

Como ya paso en su anterior film, "Reservoir Dogs", la música tiene un papel importante en el film, dando lugar a situaciones y diálogos, algo que también veríamos en "Jackie Brown".

Edición En DVD

Hace aproximadamente un año, apareció la edición coleccionista en DVD de "Pulp Fiction", esta esta presentada en un estuche de cartón y contiene dos discos con escenas eliminadas, detrás de las cámaras, reportajes entre los cuales encontramos "La generación Tarantino", entrevistas, trailers, acceso directo a las canciones y galerías fotográficas. Una edición digna para uno de los films, que sin duda marcan un antes y un después en la historia del Cine.

Amarcord, Porque Cada Pueblo Tiene Sus Historias

Federico Fellini es uno de los cineastas Italianos mas reconocidos, con películas como "La Dolce Vita", "Satirícon", "Fellini, ocho y medio" o "Amarcord", se ha hecho un lugar en la historia cinematográfica. Sus films muestran al mundo tal como es, duro, caótico, difícil y divertido a la vez, pero siempre realista, aunque en este mundo también hay algo de espacio para lo surrealista.

Amarcord se trata de todo esto, de echar una mirada al mundo en un momento difícil, con la segunda guerra mundial a punto de estallar y los gobiernos fascistas triunfando en buena parte de Europa, todo tan complicado pero a la vez divertido, y es que aunque las cosas vayan mal, siempre hay un lugar para la diversión, este lugar es "Amarcord".

"Señor Abogado, Empiece Usted A Narrar"

Amarcord es un film narrado por varios habitantes de este peculiar pueblo, des de el loco indigente, pasando por un abogado maltratado por los gamberros del pueblo, hasta de nuestro protagonista Tito. Este vive con su familia, un padre estricto y nervioso, una madre que mima a sus hijos, un hermano pequeño, su tío, un alocado fascista, y el abuelo, un hombre sabio que sigue siempre los pasos de su abuelo, para poder vivir tantos años como el, y son 104!

Tito, es un joven dicharachero, un gamberrillo tanto en la escuela como fuera, cuando esta con sus amigos. Tito esta en pena pubertad, es por eso que anda como un loco pervertido tras la estanquera de grandes pechos, con la cual tendrá un momento de intimidad y sofoco, con Volpina, una joven ninfomana con la que vivirá sus primeras experiencias con el sexo opuesto y finalmente Gradisca, su amor y el de buena parte del pueblo, la comparan con Greta Garbo, pero Tito cree, que Gradisca es aun mas Bella.

Junto con las aventuras de nuestro joven protagonista se entremezclan las de los otros habitantes del pueblos, como el encontronazo que vive el padre de Tita, cuando el pueblo es ocupado por los fascistas, la peculiar historia de amor entre un amigo de Tita y una compañera de clase, o los poemas de un astuto peón.

Todo mostrado con puro realismo, aunque se entrelaza con las fantasías de los personajes, fantasías donde los personajes que aparecen son simples monigotes que se mueven guiados por los creadores de tales invenciones, de forma rápida o lenta, todo al gusto del usuario.

Amarcord también nos muestra como el pueblo sabe escapar de su vida rutinaria, realizando todo tipo de fiestas y excursiones. Todo el pueblo unido en varios botes, adentrándose al mar para poder observar un inmenso Transatlántico, o dándole la despedida al invierno con una enorme fiesta al rededor de una hoguera.

Fellini sabe plasmar a la perfección la vida en los pueblos, ya no solo en los de Italia, si no en cualquiera, todo aquel que haya vivido en un pueblo, siente como una sensación extraña recorre su cuerpo mientras observa el film, se siente conocedor de tales situaciones y la nostalgia se apodera de su ser.

El film se trata a pesar de las desgracias que ocurren en este, que son mas bien pocas, en una comedia que llega posiblemente a el punto mas ironico cuando se muestra el desfile de los fascistas liderados por el Duce Mussolini, a altas revoluciones, realizándose así el desfile a toda prisa.

La cinta pues, es un de visionado obligado para todo espectador que aprecie el buen cine, y sienta una pequeña nostalgia por films de este estilo costumista como son "Cinema Paradiso", "Leolo", o "Novecento".

Joyas Del Ciner Erótico Nº 4: Paprika, Que Picante Sabor

Sin Duda, hablar de Tinto Brass es nombrar a uno de los directores mas celebres del cine erotico. Este director italiano, que durante sus inicios trabajo con Roberto Rosellini o Federico Fellini, colecciona todos los rasgos propios de los cineastas italianos aparecidos durante los años 60 y 70, como Michelangelo Antonioni o el mismo Fellini, pero siempre con el estilo intimista del cine erótico, por el cual Tinto Brass vive obsesionado.

Sus films por tanto son obras vanguardistas y estilizadas, con planos pensados y bien realizados, con un gran uso de los colores en cada una de las imágenes, un toque de humor personal y la firma de uno de los directores mas reconocidos del cine erótico.

Después de haber realizado un gran numero de films de temática erótica y ser ya uno de los mas prestigiosos directores, Brass empezaría un proyecto donde se contaría la peculiar Odisea de una joven enamoradiza, que iniciara un largo complicado viaje a través de su vida trabajando como Prostituta.

"Los Burdeles De Paprika"

Mimma es una joven guapa, alegre y voluptuosa que vive completamente enamorado de su novio, el cual necesita dinero de inmediato. Mimma, decide pues ayudarle en todo lo posible y es por eso, que siguiendo las indicaciones de su propio novio, decide ejercer la prostitución en un Burdel de la ciudad, donde sera bautizada por su Madame como "Paprika", ya que sus clientes confiesan que es de un sabor picante.

Paprika, conoce un nuevo cliente, que le proporciona un placer que otros no, un joven marinero, del cual esta se va enamorando, su amor crece de forma inesperada, cuando descubre que su novio, tiene una relación con otra chica, y es en ese momento cuando Paprika decide volcarse completamente a su nuevo amante el Marinero, hasta que este abandonara la ciudad sin siquiera despedirse.

Paprika decide pues iniciar una vida diferente, cambiando de ciudad, esta encontrara trabajo en uno de los mejores burdeles, en este sera muy conocida, y atraerá a muchos clientes con el deseo de probar a esa dulce joven de sabor picante. Paprika conocerá a un "chulo" que trata a sus chicas de forma violenta y perversa, los dos vivirán una historia de amantes, que hará feliz a Paprika, hasta que aparezca en su vida su tío, el cual chantajeara a Paprika robandole el dinero que esta cobre y manteniendo relaciones sexuales con esta sin pasar por caja.

Su novio, pero la protegerá y acabara con el problema que tanto preocupa a Paprika, aunque después de esto, su relación se romperá y Paprika decidirá emprender otro nuevo viaje.

Las cosas no le irán nada bien en su nueva aventura, donde deberá trabajar en los peores burdeles de diferentes ciudades, hasta que por arte de magia, un conde, la contratara como sirvienta, aunque esta finalmente se acabara convirtiendo en Condesa.


Estilo Brass

Aunque el film en el film debemos ver como Paprika sufre constantemente, y esta sumergida en situaciones muy dramáticas, toda la cinta esta repleta de toques de humor, siendo así un film divertido y entretenido. En el film encontramos buenos planos, algunos muy estáticos, que recuerdan a las primeras obras cinematográficas, con planos mas propios del Teatro que del Cine.

Con trabajo de fotografía experimental, con planos engañosos debido a reflejos en espejos y demás intentos de engañar al publico, grandes e interminables travellings y movimientos de cámara, se produce un choque visual que da dinamismo y sentido al film, en el cual podemos ver gran cantidad cuerpos bellos y voluptuosos que consiguen hipnotizar al espectador.

El Séptimo Sello: Jugando Una partida De Ajedrez Con La Muerte

Ingmar Bergman fue y sera uno de los directores europeos mas influyentes y destacados de la historia cinematográfica. Con mas de 40 películas en su filmografía, Bergman, también realizo trabajos para la televisión y el teatro. Una de sus películas mas importantes es sin duda el Séptimo Sello.

Bergman vivió gran parte de su vida influenciado por la religión, este fue instruido en los conceptos luteranos del "pecado, confesión, castigo, rendición, etc". Bergman a pesar de tener dichas influencias religiosas, creo su propia concepción sobre la religión, apareciendo sus constantes debates religiosas en muchas de sus películas.

El Séptimo sello es uno de los films, donde Bergman muestra sus ideas sobre la muerte, el perdón, el castigo y muchos otros conceptos teológicos, que a pesar de ello, gustan a todos los espectadores, tanto religiosos como ateos.

La muerte está justo detrás vuestro. Su guadaña centellea sobre vuestras cabezas

Anonius Block, es un noble caballero que regresa a su país después de varios años de cruzadas donde ha obtenido infinidad de títulos. Block, que se adentra en su país con su inseparable escudero, recibe la visita de un extraño visitante, la muerte en forma de hombre, que invita a Block a que le acompañe al mundo de los muertos. Pero Block, sabedor de todo el mal que ha provocado a lo largo de su vida, pide a la muerte un corto tiempo, para poder realizar una buena acción, y así poder abandonar el mundo de los vivos, de forma honrada.

La muerte le niega tal concesión, pero Block le reta a una partida de ajedrez que no muerte no osa rechazar, consiguiendo así Block el tiempo necesario. Block y su fiel escudero, cruzaran su país observando las desgracias del mundo, pues la peste esta afectando de lleno el país, concebirán como la gente vive de forma libertina, sin importarle el futuro, y como el pueblo esta perdiendo la fe.

Durante el viaje, conocerán a una familia de artistas, que se unirá a ellos, junto a estos, Block descubrirá que en el mundo aun queda gente buena y los protegerá, con tal de realizar su buena acción. Mientras la muerte moverá sus fichas, y realizara todas las estratagemas posibles para alzarse con una victoria, conseguida de antemano.


Si todo es imperfecto en este mundo imperfecto, el amor es lo más perfecto de todo, precisamente por su perfecta imperfección.

El Séptimo Sello es un trabajo inmejorable, guiones cargados de metáforas filosóficas y discursos Teológicos, imágenes pictóricas, dignas de los mayores artistas de la historia de la humanidad, Bergman explota a la perfección su obra mas alabada.

Bergman realiza un gran estudio religioso, cada palabra que forma el guión tiene un sentido mas allá del que escuchamos, la representación de la muerte, como un ser impasible, codicioso y reflexionador, un hombre seguro de todo lo que hace, pues la partida de ajedrez es una partida ganada desde el principió, y es que nadie puede escapar de la muerte.


La sucesión de planos, no es mas que otra muestra de imágenes religiosas, la danza con la muerte, en lo alto de la colina, la representación de la pasión de cristo, todo contiene un refuerzo religioso, a pesar que al final de la película, nos damos cuenta que Bergman nos a dado una clase de teología, criticando duramente los grandes conceptos de la religión como el pecado, el perdón, la confesión etc, una vez mas Bergman dualiza a la critica engañando a las dos partes, y haciendo que guste a ambas, dependiendo de las preferencias religiosas de cada uno, entenderá el film de forma diferente, es la magia de el cine de Bergman, que se repetiría años después con su obra mas personal "Persona".