Mostrando entradas con la etiqueta Drama. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Drama. Mostrar todas las entradas

sábado, 19 de septiembre de 2009

Malditos Bastardos, Finalmente el analisis


Eran las 00:30 del sabado cuando en el cine de mi ciudad la gente aplaudia el inició de una de las películas mas esperadas de este año, y es que por fin muchos podiamos volver a ver una nueva película de Tarantino, y aunque estoy seguro de que todos salimos satisfechos, también estoy convencido que ninguno de nosotros se imaginaba ver algo así.

Y es que yo no sere quien les diga que tiene de sorprendente este film, no, eso lo dejo para ustedes, pero sin duda todos los que disfruteis de este buen trabajo en los proximos dias, os sentireis sorprendidos. Y claro esta que el film cumple todas las características que tiene que tener una obra de Tarantino.

Diálogos extensos, rellenos de materia prima, de humor inteligente y de situaciones inusuales. Personajes simpre pensados, trabajados, sorprendentes y repletos de detalles, de un grandisimo carisma, todo además acompañado de unas grandes interpretaciones, sobretodo la de Christoph Watlz como agente de las SS, de verdad, realment impresionante, y no es d'extrañar, sobretodo cuando el que dirige es Quentin.

Faltarian aun un monton de detalles mas que elogiar, y esto que desde mi punto de vista, no se trata de la mejor película de Tarantino, pero si que puedo decir que visualmente, es la mas potente. El trabajo de fotografia, esta super cuidado, y no es que en las otras películas no tenga ese cuidado, no es que esta vez se trata de algo puramente artístico, de estética elegante, brillante, siempre acorde con movimientos de cámara que firmaría el mismísimo Orson Welles. Ademas, la estética de la película, por lo menos a lo que a mi se refiere, me ha recordado mucho a las películas europeas, quizá para ser mas exactos, italianas de los años 60 y 70. Esos colores, quizás esos decorados, nadie se ha fijado que es muy distinta la forma de ver una película de la segunda guerra mundial echa por americanos a europeos? Podría ser que esto fuera por el mero echo en que las películas echas por directores americanos basan sus películas en la Europa conquistado por los Nazis para hacer películas donde la guerra es lo
importante a la diferencia de las europeas, donde la Europa Nazi, en muchas ocasiones,
tan solo sirve de trasfondo/ambientación para llevar a cabo tramas totalmente distanciadas de la guerra.

Pues quizás con esta película suceda algo parecido, lo que pasa es que esta vez el director se trata de un director americano. Y si algo tiene este director, es que conoce el cine como nadie, de aquí que pueda coger una película de serie B y convertirla en un peliculón de clase alta, eso si, de la película original solo mantiene el nombre (Yo incluso diría que a modo de homenaje) y supongo que por esta razón, el film brinda un impresionante homenaje al mundo del cine (europeo/alemán) y muestra una vez mas el intelecto cinematográfico de su director, sin duda uno de los mas influyentes y posiblemente mejores de los últimos 20 años.

Asi que por favor animaos, liberaos de los telefilmes siempre basados en echos reales que se repiten cada tarde de fin de semana y acercaos al cine a disfrutar de una muy buena película, por que ver buen cine de vez en cuando nunca viene mal.

lunes, 30 de marzo de 2009

Gran Torino: Conservadurismo servido entre Rollitos de Primavera y Pato Laqueado

Clint Eastwood nos tiene acostumbrados en los ultimos años a películas que hablan sobre patriotismo, guerra, familia o fe. En esta ultima ocasión, Eastwood sigue sus premisas, pero lo hace juntandonos todos estos temas y entregandonos una película que no deja a nadie indiferente. Gran Torino es sin duda una de las mejores opciones que encontrarás en las carteleras de todos los cines.

El porque de esta afirmación es muy fácil de entender, y es que Gran Torino contiene un sin fin de puntos a favor, desde la interpretación de Eastwood hasta su delirante vocabulario.
Para ser sinceros, hay que decir que nadie se espere una obra de arte, porque no lo es. No lo es, porque no junta los tres pilares básicos para ello, es decir, no contiene unos planos vistosos, artísticos, ni nada de eso, sus planos son normales, sin ser mediocres, pero nada fuera de lo normal. Su banda sonora, no pasara a la historia, eso sin duda, es demasiado difícil que una banda sonora que contiene piezas de "Reggaeton" pueda marcar un hito en la historia del cine.

Como Tercer pilar básico llegamos al guión, y hay amigo mío, este si que de mediocre no tiene nada. El guión es sin duda lo mejor de toda la película. Porque este guión es el motor del Gran Torino, un coche que sin duda funciona a la perfección gracias al gran trabajo que hace el guión. Los diálogos de la película, consiguen que no despejes tus ojos de la pantalla, que te dejes dominar por el film, que sueltes una carcajada de tras de otra, y es que todo el dinamismo de la película viene dado por este maravilloso guión.

Con esto no es de extrañar que el señor Eastwood, una vez tuvo toda la preproducción preparada para rodar el film, decidiera que seria el quien interpretara el papel de Walt Kowalsky (Posible referencia a "Vanishing Point"? Me parece que si) un conservador hasta la medula, que participo en la guerra de Corea, y que ahora después de la muerte de su mujer, vive solo en un barrio donde la inmigración es la mayoría de la población y sabiendo que sus hijos y nietos no lo soportan y que solo lo quieren por su interés.

Walt vive de esta forma amargado, peleado con todos, sin nadie mas que le haga compañía que su perro. Pero todo cambiara cuando empiece a establecer una extraña relación con sus vecinos asiáticos, de los cuales aprenderá un sin fin de cosas mientras que ellos se verán constantemente protegidos por el.

El film pues es una increíble muestra de valores humanos, es una radiografía detallada de lo que existe en muchos pueblos donde conviven conservadores y patriotas extremos con inmigrantes de todas las etnias, por desgracia para el mundo y para las culturas, el caso de Walt Kowalsky es una excepción y estoy seguro que en muy pocas ocasiones estos tipos de personas aprenden a convivir juntando así sus lazos.

De todas formas y para acabar vuelvo a decir, que no estamos delante de una obra maestra, pero si que se trata de una gran película que nadie debería perderse.

DESCARGAR

Código:
http://rapidshare.com/files/207471212/maxote_inso.part01.rar
http://rapidshare.com/files/207476228/maxote_inso.part02.rar
http://rapidshare.com/files/207481304/maxote_inso.part03.rar
http://rapidshare.com/files/207486526/maxote_inso.part04.rar
http://rapidshare.com/files/207492079/maxote_inso.part05.rar
http://rapidshare.com/files/207497471/maxote_inso.part06.rar
http://rapidshare.com/files/207502956/maxote_inso.part07.rar
http://rapidshare.com/files/207508580/maxote_inso.part08.rar
http://rapidshare.com/files/207514495/maxote_inso.part09.rar
http://rapidshare.com/files/207520290/maxote_inso.part10.rar
http://rapidshare.com/files/207526165/maxote_inso.part11.rar
http://rapidshare.com/files/207532186/maxote_inso.part12.rar
http://rapidshare.com/files/207538546/maxote_inso.part13.rar
http://rapidshare.com/files/207544772/maxote_inso.part14.rar
http://rapidshare.com/files/207549308/maxote_inso.part15.rar

Password: by_inso

lunes, 23 de marzo de 2009

Mi Película: La Naranja Mecánica

Hace mucho tiempo que no escribo ningún post nuevo, las escusas del tipo, no tengo tiempo, estoy de examenes o ando entre proyectos, ya no sirven de nada, para aquellos que aprecian mi blog y que seguramente en estos momentos ya no se acuerdan de visitarlo, y no los culpo, la verdad. El año 2009 no le ha sentado bien al Cubo De Kubrick, y eso se nota en el numero de post escritos en lo que va de año, así como seguramente la calidad de estos.
Y es que soy una persona humilde, y reconozco cuando un post no es una maravilla, de la misma forma que no miento cuando digo que no me queda tiempo para poder escribir.

De todas formas esto solo es un preludio al post de hoy, y es que para empezar a hablar del film, quiero mostraros ha todos lo mal que estoy creativamente o por lo menos literariamente, y es que llevo empezado como 5 posts de películas distintas y no se por que extraña razon en todas me encallo y no consigo avanzar, espero que con este post no me suceda lo mismo. Por esta razón la elección de la película ha sido fácil. Que mejor que film que he visto millones de veces, que mejor que un film del cual conozco todos los diálogos, que mejor que un film de los que tengo en varias versiones de video, dvd o su Banda Sonora y libro!


Vamos que todo esto define un poco la película de la que hablo hoy, y es que La Naranja Mecánica es como el primer amor, lo vives diferente a todos los demás, hablas de el a todas horas, conoces todo sobre este y nunca lo olvidaras. La Naranja Mecánica es así, reune todo esto y mucho mas, es una experiencia visual increíble, donde la violencia se convierte en coreografía, donde el sexo se encuentra presente en cada segundo del film, mostrándose divertido, vicioso, grotesco o plasticamente artístico, como cada uno de los fotogramas del film. Nada mas allá de la verdad y es que Kubrick consigue mostrar siempre las cosas tal y como son, el sexo se define perfectamente con cada una de las palabras mencionadas anteriormente, de la misma forma que el film define la violencia como una acto divertido, malvado, atroz y del cual todos podemos salir afectados, tanto maltratados como maltratadores.


Otra cuestión artística que reune el film es un guión, propio de un gran genio literario, a pesar de que el libro original, es solo un buen libro, el guión adaptado por Kubrick, en cambio, es sublime. Parece que nos encontremos delante un ejercicio poético, no porque los personajes hablen en verso, si no por la mezcla de una habla propia del siglo XVIII con las ya populares palabras del idioma "Nadsat", una invención del autor del libro, que ha conseguido que algunas de las palabras que aparecen en el film, sean ya de uso común entre la gente.


Otro factor a tener siempre en cuenta en las obras de Kubrick es la música y el uso que el director hace de esta. En "La Naranja Mecánica", está goza de un gran protagonismo, pues es parte importante de la película. Las Obras de maestros como Beethoven, Puccini o Purcell son adaptadas a versiones electrónicas o aceleradas al máximo en un momento de sexo explicito que observamos en pantalla, pero que pasa a ser más soft al convertirse una escena de 50 minutos en tan solo poco mas de un minuto.


Esa es la magia del cine y es que la película es dificilmente encasillable a un genero (quizas sea drama, el que mas se le acerque) así como a una época, pues a pesar de que el film fue realizado en el año 71, parece mucho mas avanzada a su tiempo, ya no porque este adaptada a un mundo cercanamente futurista (por así decirlo), si no porque las características que forman dicha película son propias de un cine mas cercano a los años 80, así como su estética, quizás propia del cine de Serie B, pero con una exquisitez en cada uno de los planos que consiguen desbordar belleza por doquier.


Son tantos los alagos que podría realizar de esta película, que el que tendría que ser un post para reencontrarme con el blog, se convertiría en una especie de Biblia Kubrickiana. Pero también os puedo comentar un sin fin de anécdotas que tiene el film, como que su realización fue de las mas baratas que ha echo el director, que la relación de amor y odio entre Kubrick y su protagonista, Malcom McDowell, recuerda a la que ya mantuvieron años atrás el mismo director con Kirk Douglas. Y es que no es para menos, pues McDowell, estuvo lo que llamamos como "Puteado", además constantemente. Recibió golpes en muchas de las escenas, que consiguieron romperle alguna que otra costilla, así como casi morir asfixiado en la escena que sus ex drugos intentan ahogarle y un montón de putaditas mas regaladas por el señor Kubrick.

Pero tal y como he dicho antes, "La Naranja Mecánica" consigue afectar tanto al maltratado como al maltratador, y después de su estrena, fue su director el que empezó un calvario que le obligaría retirar su película de las carteleras de muchos cines. "La Naranja Mecánica" fue una inspiración para muchos casos de violencia que se sucedieron mientras la película estaba en cartel, algo que llevo a que Kubrick fuera señalado como instigador a la violencia y incluso responsable de algún que otro asesinato, todo eso mientras Kubrick era bombardeado con constantes amenazas de muerte.

Aun con todos estos tropiezos el film a podido salir a delante, y en estos días aun es tratada como un film espectacular, magnifico y siempre único, como pasa con el primer amor, todo el mundo tiene un recuerdo especial de este film, para todos es importante la primera vez que la ves, y si no fijaros, que todo el mundo cuando habla de ella, dice: " Yo la vi por primera vez cuando tenia "X" años, y me quede..."

PELICULA ONLINE


lunes, 8 de septiembre de 2008

Che, El Argentino

Esta semana se ha estrenado el Biopic de una de las figuras revolucionarias mas importantes de la historia, "El Che", encarnado un Benicio Del Toro, que confunde al espectador, pues se asemejan como si de dos gotas de agua se trataran. El Film dirigido por Steven Sodenbergh tiena una duración de 4 horas y veinte minutos, aunque en nuestras salas, esta sera repartida en dos partes, una bajo el titulo de "Che, el argentino" y el otro con el nombre de "Che, guerrilla".

En la primera de las partes, se nos explica la llegada de los revolucionarios a la isla, su primeros enfrentamientos y como estos avanzan hasta llegar a controlar la Habana y con esto el poder completo de Cuba. Todo esto se nos reproduce intercalando pequeños flashbacks y flashforwards, que despistan un poco al espectador, pero que consiguen dar dinamismo al film que sin estos saltos en el tiempo, se haría quizás un poco pesada. 

Pero esto no es excusa para que nos partan este film a la mitad y nos vendan la película en dos partes. Es cierto que el cine como arte quizás esta desapareciendo o simplemente el arte se esta convirtiendo en un negoció, pero si ya nos quejábamos de que Grindhouse, no se pasara en Europa como doble sesión, algo que mantendría mucho mas el espíritu del film y que fue pensado para ser así. En el caso de Che, fue presentado en el festival de Cannes en su versión integra, pero en los cines es maltratado y cortado, algo que no gusta al publico una vez acabada la primera parte del film, ya que se podían oír montones de murmullos quejandose sobre el final del film, ya sea por ignorar una segunda parte, o simplemente por creer que 4 horas de película en los bien aclimatados cines de hoy en día, no es ningún esfuerzo.

Dejando de lado este desastroso aspecto, hay que mencionar que el film no se trata de una película política, si no un simple biopic, de mentalidad abierta. En el film podemos conocer las ideas del Che, sus pros y sus contras, el film no nos intenta atraer o por lo contrario odiar un sistema político o sus funcionamientos, algo que si que ocurria en un anterior biopic del revolucionario, interpretado en esa ocasión, por Omar Sharif, y que sin duda era un burdo ensayo de política fascista.


Libre de ideas, el film vive gracias a la gran interpretación de su actor principal, y al gran tirón que tiene la figura del famoso revolucionario, el cual se ha convertido en un icono de la juventud, muchas veces ignorante, que no conoce ni las ideas ni los métodos de este personaje, por el cual yo tampoco quiero mostrar un posicionamiento político o a su figura.
El film es pues, una obra épica con grandes posibilidades de reventar taquillas pero que quizas debido a la figura de la que trata no parece tener un espíritu financiero, algo que obliga a que la primera parte guste y funcione, pues si no es así, la segunda parte pasara a ser olvidada de forma rápida convirtiendose en una película de culto.