Blue Velvet: El Padre de Twin Peaks

Todo el mundo ha oído hablar de Twin Peaks, todos recordáis el nombre de Laura Palmer, la música de los créditos y la habitación a cuadros con cortinas rojas y un enano hablando al revés al ritmo de jazz. Pero no se trata de hablar de Twin Peaks, si no seguramente de su padre, el trastornado David Lynch. El director de películas como el Hombre Elefante o Eraserhead, presento en su día una serie que revoluciono el mundo de la televisión, pero muchos cuando veian la serie, tuvieron un djavu, sintieron que aquello que veían ya Lo habían vivido antes, ¿donde? pues sin duda en Blue Velvet

Blue Velvet es un thriller intrigante, confuso, un thriller que atrapa al espectador, lo introduce por mundos distintos, irrealmente verdaderos, presenta imágenes totalmente contrapuestas, luz con oscuridad, colores con blancos y negros, felicidad con tristeza y bondad con maldad, todo se fusiona y baila a un maravilloso ritmo en Blue Velvet.

Lynch consigue una vez mas presentar un computo de fotogramas a ritmos lentamente frenéticos, consigue un impresionante trabajo de actores donde Kyle MacLachlan, Dennis Hopper y Dean Stockwell sobresalent con unas interpretaciones demenciales, el último tan solo aparece diez minutos, pero durante esos minutos Stockwell hipnotiza, aterra, te extremece, de la misma forma que los planos con una iluminación maravillosa extremecen tu mente, "oscureciendola".

El film se trata de un thriller con toques de violencia, sexo y humor. El film explica la historia en que se ve entrometido Jeffrey al encontrar una oreja entre la hierba mientras pasea de vuelta a casa. Des de su hallazgo, Jeffrey llevara a cabo una investigación a parte de la ley para conocer el porque de esa oreja. A medida que vaya investigando, nuestro protagonista se adentrara en un mundo paranoico y malvado, del que se vera completamente atraído, y que le absorberá poniendo en peligro su vida y todo aquello que tiene.

Así pues es un film más que recomendable, necesario en cualquier videoteca, un film que para muchos es una obra maestra, una cinta al mas puro estilo David Lynch, lleno de momentos tensos, situaciones imprevisibles y con una trama psicótica. Para los amantes de Twin Peaks, es sin duda la película alternativa a esta, ya que la serie reúne un sin fin de detalles que recuerdan y mucho a Blue Velvet.

Mi Película: La Naranja Mecánica

Hace mucho tiempo que no escribo ningún post nuevo, las escusas del tipo, no tengo tiempo, estoy de examenes o ando entre proyectos, ya no sirven de nada, para aquellos que aprecian mi blog y que seguramente en estos momentos ya no se acuerdan de visitarlo, y no los culpo, la verdad. El año 2009 no le ha sentado bien al Cubo De Kubrick, y eso se nota en el numero de post escritos en lo que va de año, así como seguramente la calidad de estos.

Y es que soy una persona humilde, y reconozco cuando un post no es una maravilla, de la misma forma que no miento cuando digo que no me queda tiempo para poder escribir.

De todas formas esto solo es un preludio al post de hoy, y es que para empezar a hablar del film, quiero mostraros ha todos lo mal que estoy creativamente o por lo menos literariamente, y es que llevo empezado como 5 posts de películas distintas y no se por que extraña razon en todas me encallo y no consigo avanzar, espero que con este post no me suceda lo mismo. Por esta razón la elección de la película ha sido fácil. Que mejor que film que he visto millones de veces, que mejor que un film del cual conozco todos los diálogos, que mejor que un film de los que tengo en varias versiones de video, dvd o su Banda Sonora y libro!

Vamos que todo esto define un poco la película de la que hablo hoy, y es que La Naranja Mecánica es como el primer amor, lo vives diferente a todos los demás, hablas de el a todas horas, conoces todo sobre este y nunca lo olvidaras. La Naranja Mecánica es así, reune todo esto y mucho mas, es una experiencia visual increíble, donde la violencia se convierte en coreografía, donde el sexo se encuentra presente en cada segundo del film, mostrándose divertido, vicioso, grotesco o plasticamente artístico, como cada uno de los fotogramas del film. Nada mas allá de la verdad y es que Kubrick consigue mostrar siempre las cosas tal y como son, el sexo se define perfectamente con cada una de las palabras mencionadas anteriormente, de la misma forma que el film define la violencia como una acto divertido, malvado, atroz y del cual todos podemos salir afectados, tanto maltratados como maltratadores.

Otra cuestión artística que reune el film es un guión, propio de un gran genio literario, a pesar de que el libro original, es solo un buen libro, el guión adaptado por Kubrick, en cambio, es sublime. Parece que nos encontremos delante un ejercicio poético, no porque los personajes hablen en verso, si no por la mezcla de una habla propia del siglo XVIII con las ya populares palabras del idioma "Nadsat", una invención del autor del libro, que ha conseguido que algunas de las palabras que aparecen en el film, sean ya de uso común entre la gente.

Otro factor a tener siempre en cuenta en las obras de Kubrick es la música y el uso que el director hace de esta. En "La Naranja Mecánica", está goza de un gran protagonismo, pues es parte importante de la película. Las Obras de maestros como Beethoven, Puccini o Purcell son adaptadas a versiones electrónicas o aceleradas al máximo en un momento de sexo explicito que observamos en pantalla, pero que pasa a ser más soft al convertirse una escena de 50 minutos en tan solo poco mas de un minuto.

Esa es la magia del cine y es que la película es dificilmente encasillable a un genero (quizas sea drama, el que mas se le acerque) así como a una época, pues a pesar de que el film fue realizado en el año 71, parece mucho mas avanzada a su tiempo, ya no porque este adaptada a un mundo cercanamente futurista (por así decirlo), si no porque las características que forman dicha película son propias de un cine mas cercano a los años 80, así como su estética, quizás propia del cine de Serie B, pero con una exquisitez en cada uno de los planos que consiguen desbordar belleza por doquier.

Son tantos los alagos que podría realizar de esta película, que el que tendría que ser un post para reencontrarme con el blog, se convertiría en una especie de Biblia Kubrickiana. Pero también os puedo comentar un sin fin de anécdotas que tiene el film, como que su realización fue de las mas baratas que ha echo el director, que la relación de amor y odio entre Kubrick y su protagonista, Malcom McDowell, recuerda a la que ya mantuvieron años atrás el mismo director con Kirk Douglas. Y es que no es para menos, pues McDowell, estuvo lo que llamamos como "Puteado", además constantemente. Recibió golpes en muchas de las escenas, que consiguieron romperle alguna que otra costilla, así como casi morir asfixiado en la escena que sus ex drugos intentan ahogarle y un montón de putaditas mas regaladas por el señor Kubrick.

Pero tal y como he dicho antes, "La Naranja Mecánica" consigue afectar tanto al maltratado como al maltratador, y después de su estrena, fue su director el que empezó un calvario que le obligaría retirar su película de las carteleras de muchos cines. "La Naranja Mecánica" fue una inspiración para muchos casos de violencia que se sucedieron mientras la película estaba en cartel, algo que llevo a que Kubrick fuera señalado como instigador a la violencia y incluso responsable de algún que otro asesinato, todo eso mientras Kubrick era bombardeado con constantes amenazas de muerte.

Aun con todos estos tropiezos el film a podido salir a delante, y en estos días aun es tratada como un film espectacular, magnifico y siempre único, como pasa con el primer amor, todo el mundo tiene un recuerdo especial de este film, para todos es importante la primera vez que la ves, y si no fijaros, que todo el mundo cuando habla de ella, dice: " Yo la vi por primera vez cuando tenia "X" años, y me quede..."

PELICULA ONLINE

La Batmania empezó con Adam West

A la espera del estreno de la ultima película del superheroe Batman, todo el mundo parece haber enloquecido con el murciélago de Gotham City, y es que nos encontramos en unos días en los que solo se habla de lo mismo. Carteles, anuncios, promociones, trailers, reposiciones de cada una de las anteriores películas del murciégalo, ja sean con Michael Keaton, Val Killmer, George Clooney o el propio Christian Bale, en el papel de caballero oscuro.

La Batmania ha llegado, la gente de golpe parece haberse interesado toda la vida por el superheroe, comprando sus cómics, y hablando sin cesar de sus películas anteriores, de cuando Tim Burton inicio la saga cinematográfica, y allí es donde quiero llegar yo, ni Burton ni Michael Keaton, fueron los primeros en llevar al murciélago a la gran pantalla, el encargado de dicha labor fue el director Lambert Hillier en el 43 y mas tarde, Adam West, si, el mismo que protagonizo la popular serie de televisión, y es que el "Boom" provocado por la serie, consiguió que la Fox produjera la una de las primeras grandes aventuras del superheroe en las salas de cine.

Esto ocurrió allá por el 66, y de la forma que se tramo el film, no es de extrañar que el publico olvidara muy pronto dicha cinta, y es que aunque cuenta con un gran nombre de súper villanos, la película es lo que en jerga callejera llamaríamos cutre, es decir, hablando cinematográficamente, una película de "Culto".

En esta producción, el duo Batman y Robin, deberán enfrentarse a una sociedad de supervillanos formada por Enigma, Catwoman, el Pingüino y Joker, que planean acabar con Batman y su compañero, a la misma vez que secuestran a todos los componentes del secretariado de defensa mundial.

Pero no resultara tan fácil acabar con Batman, ya que este sobrevivirá a todas las artimañas que sus enemigos le lanzaran, desde tiburones explosivos (de indescriptible falsedad), pasando por torpedos interceptados por delfines para salvar la vida de Batman, hasta bombas que nuestro super heroe se encargara de lanzar fuera del alcance de cualquier ser humano o animal, incluso de los borrachos!!!, porque no hay que olvidar que "aunque sean borrachos, son personas", palabras textuales del superheroe.

Todos estos logros los conseguirá gracias a la astucia de su compañero Robin, sus incontables automóviles (desde el mítico Batmovil, hasta la lancha, el helicoptero, la motocicleta, etc), y sus inesperados gadgets, como el repeledor de tiburones, algo que todos deberíamos llevar encima.

Todo este conjunto de despropósitos, tan solo es una pizca de las incontables "Bizarradas" que nos provocaran mas de una carcajada mientras "disfrutamos" de esta cinta, que tiene que ser vista por todo aquel que ame o no las aventuras del superheroe que las protagoniza. Como los propios títulos de crédito indican, este film va dedicado a todo el mundo, así que a que esperas para descargarlo y quedarte boquiabierto con el primero de los films de Batman. 

Llego la Batmania, y en "El Cubo De Kubrick" la seguiremos de cerca

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Pink Flamingos: La lucha por ser los mas inmundos

Pink Flamingos, es uno de los films de estética Trash mas famosos del cine culto, el llamado cine basura, encuentra en esta bizarra cinta, la unión, de lo escatologico con lo sexual.
El film que cuenta con un bajisimo presupuesto, contiene planos mal encuadrados, zooms innecesarios y fatalmente realizados, efectos musicales desincronizados y mal tratados.

El director John Waters, que se especializo en este tipo de cine, de oscura perversión, presenta una cinta con un conjunto de actores amateurs salidos de la misma ciudad de Baltimore, ciudad natal de Waters y donde se rodó el film. Estos formaban parte de los llamados "Dreamlanders", equipo tanto artístico como técnico que deriva del nombre de la productora creada por Waters, llamada "Dreamland Production".

El film forma parte de una trilogía llamada, la trilogía basura, que junta, "Pink Flamingos", "Famale Trouble" y "Desperate Living", estas son criticas extremas de nuestra sociedad, de la peculiar fauna que forma parte de ella. Estas contienen un tono cómico, momentos escatologicos, como vómitos o excrementos, también encontraremos dosis de sexo, con desnudos mostrando partes genitales, escenas de sexo que rozan la pornografía, o eyaculaciones.

Pink Flamingos, por su parte, cuenta la historia de una curiosa familia, compuesta por Divine, un transvestido, obligado a cambiar de nombre debido a pleitos legales, su madre, una mujer obesa y retrasada, obsesionada con los huevos, un hijo hippie y drogadicto que practica sexo con pollos, y una amiga. Divine recibe el titulo de persona mas inmunda del mundo, titulo que lleva con honor, hasta que los Marbles, una pareja de amantes obsesionados con conseguir dicho titulo, deciden hacer todo lo posible para arrebatarle ese nombramiento. Para ello, se dedican a secuestrar autoestopistas, a las que violan y dejan preñadas, luego, venden los bebes de estas a parejas de lesbianas y con el dinero montan una pequeña red de venta de heroína en colegios de primaria.

Los Marbles viendo que ni aun así se les otorga ese titulo, deciden destrozar la fiesta de aniversario de Divine, en esta fiesta, podemos apreciar todo tipo de actos grotescos, como ver a Divine lamiendo vómitos, y demás restos de comida, desnudos sin fin o hombres soltando flatulencias, un sin de despropósitos que no cesaran hasta el final de la película, antes, presenciaremos relaciones sexuales entre Divine y su hijo de forma explicita, o como la misma Divine, se come un excremento de un perro en mitad de la calle.

Divine finalmente parece convertirse en una heroína, aunque se trate, de una heroína de la estética trash.

El Padrino: El Inicio De Una Saga Y De Una Gran Carrera Cinematográfica

El Padrino es la primera entrega de la famosa saga protagonizada por la familia Corleone. Basada esta en la novela homónima de Mario Puzo, el film contó con tres secuelas, en las que somos testigos del Relevo como Don, que sufre la familia Corleone, dejando Vito la todo el control de los negocios a su hijo Michael, así como los inicios de Vito en el mundo del crimen y de la Mafia.

El film, no solo daba comienzo a una de las sagas mas populares del cine, si no que lanzaba al estrellato a su director, Francis Ford Coppola, que con los años se convertiría en uno de los mayores realizadores de la historia.

El film que contaba con una buena financiación por parte de la productora Paramount, consiguió juntar un buen numero de actores, destacando entre ellos los nombres de un ya establecido Marlon Brando, un impecable Rovert Duvall y nombres que se empezaron hacer un hueco en el cine como el jovencísimo Al Pacino, James Caan o Diane Keaton.

El Film nos muestra como una de las mas importantes familias del crimen en Nueva York, una familia siciliana encabezada por Don Vito Corleone, llamado por todos como "El Padrino", y que cuenta con el respaldo de sus hijos Sonny y Fredo y bajo la administración económica del "Consilliero" Tom, su hijo adoptivo.

La familia se ve involucrada en una guerra con otra de las grandes familias sicilianas, los Tataya, estos atentaran contra Vito Corleone, dejándolo gravemente herido y convirtiéndose su hijo "Sonny" en el líder de la familia en ausencia del padrino. Michael, otro de los hijos de los Corleone que siempre ha querido mantenerse apartado de los oscuros negocios de la familia, se involucrara de gran manera, matando a varios enemigos y convirtiéndose en el nuevo don de la familia, cuando su hermano sea asesinado y su padre le ceda el puesto debido ha problemas de salud.

Michael organizara a todos los miembros de los Corleone para acabar con todos sus contrincantes y haciendo así que la familia vuelva a ser la mas poderosa de la ciudad.

El film contiene un excelente trabajo de fotografía, apoyándose constantemente en las sombras y jugando con estas hasta extremos, pero consiguiendo siempre el efecto deseado, por otro lado, el uso, tanto de los colores cálidos como los fríos, producen en el espectador sensaciones diferentes en cada uno de los fotogramas que forman esta cinta.

Es también obligado alabar el gran trabajo de los actores, que dan a la película toda la fuerza que esta requiere, un Marlon Brando dispuesto a demostrar que con la madurez sus trabajos van cada vez a mas. Su trabajo como el gran Vito Corleone es excelente, usando una voz desgastada y avanzando su mandíbula con el uso de unos algodones, Brando se obsesiono con su papel hasta que pudo dar lo mejor de el, sus miradas, sus gestos, todo son obra del trabajo que el actor realizo, con el que consiguió un Oscar.

Otro de los trabajos que cabe destacar es el de Al Pacino. El actor que aun no disfrutaba de fama, realizo un trabajo excelente que le valió su primera nominación al Oscar como mejor actor de reparto. Otros compañeros de reparto como James Caan o Sterling Hayden completan unas buenas interpretaciones juntamente con un Rovert Duvall que ya nos tiene acostumbrados ha realizar memorables interpretaciones.

Por ultimo, destacar el trabajo del Director Francis Ford Coppola, que gracias a este film y su secuela, se lanzaría definitivamente a la fama siempre manteniendo su particular toque en cada una de sus películas.

Pulp Fiction, Porque Los Mafiosos También Son Humanos

Pulp:
pulp [pʌlp] nombre pulpa
1 Bot pulpa
2 (De madera, papel) pasta.

Un guión siempre es importante en un film, pero en los últimos diez años, pocos guiones han impresionado a alguien. De echo en la actualidad, consumimos cine totalmente audiovisual, imágenes impactantes que nos muestran grandes batallas, disparos ralentizados, movimientos increíbles de personajes o la devastación de nuestro mundo de forma mas apocalíptica posible, el cine de hollywood, por tradición es espectáculo, y en los últimos años esto se ha cumplido a la perfección, pero aun así el cine independiente le esta ganando poco a poco la partida a Hollywood.

El presupuesto no es ni siquiera un cuarto de la mitad de lo que se gastan en ese adinerado barrio de Los ángeles, pero aun así se recaudan grandes cantidades de dinero. El cine independiente esta empezando a controlar la industria cinematográfica, y gran culpa de esto lo tiene sus guiones delirantes. Uno de los mayores representante de esto es Quentin Tarantino, el director americano, se ha metido en el bolsillo a un montón de incondicionales fans que están a la espera de cada una de sus películas.


Tarantino, juega con los géneros que mejor conoce, habiendo trabajado en un videoclub, el director ha visto un numero de películas incontables, y esto le permite realizar homenajes a géneros cinematográficos realmente magníficos.

Pulp Fiction es el Quijote de Tarantino, en este, el director se comporta como el propio Cervantes, cogiendo un genero ya casi muerto, y retorciéndolo completamente. La cinta nos muestra imágenes nunca visto en un film policíaco o de mafiosos, ver a unos matones, hablando de Burguers, haciendo sus necesidades o vestidos de forma mas cutre posible. Tarantino juega con todo eso y mas, acercándonos mucho mas a los protagonistas, y convirtiéndolos en personas de a pie, cada uno de ellos tiene una historia, cada uno es mas corriente que el otro y todos juntos forman PULP FICTION

Pulp Fiction, Porque El Cine También Es Diálogo

Pulp Fiction nos cuenta la historia de varios personajes, relacionados todos ellos entre si, desde matones colocados y cargados de fe, hasta camellos, boxeadores en declive o mujeres fatales. Tarantino trabaja cada uno de esos personajes de forma perfecta, mostrándonos sus cualidadesdes y sus defectos, que no son pocos.
Gracias a esta película, actores como Travolta han resurgido mostrándonos su mejor cara, realizando un papel excelente, y dejando de lado su físico mas bien desgastado. Tarantino contó con un gran numero de nombres importantes para realizar su mayor obra, entre estos nombres podemos encontrar los de el ya mencionado John Travolta, Samuel L. Jackson, Uma Thurman, Rosanna Arquette, Christopher Walken, Bruce Willis, María de Madeiros, actores fetiche como Tim Roth o Harvey Keitel, este ultimo, es todo un clásico del cine independiente, y finalmente el propio Tarantino, que realiza un cameo digno de las interpretaciones típicas que nos ofrece el director.

El film contiene unos guiones delirantes, satíricos y exquisitos. Conversaciones cargadas de humor que van desde las hamburguesas hasta como es de difícil la vida del atracador en la actualidad. Monólogos en clave religioso, o simplemente contando la historia familiar de un reloj. Todo ello completan uno de los mejores guiones de la historia del cine, y demuestra que para satisfacer al espectador, no es necesario una gran dosis de efectos especiales, ni atractivas estrellas, el cine de Tarantino se basa en uno de los factores mas clásicos desde que llego el cine sonoro, el guión.

Un film de Tarantino, Una Buena Banda Sonora

Si algo se atribuye al cine de Tarantino aparte de sus geniales guiones, es sin duda la música que el director usa para sus películas, los temas que aparecen en sus films, son de puro estilo americano, pero gusta a todo el mundo, ya todos conocemos el tema inicial del film, así como el que aparece en la escena del Baile, entre Mia y Vincent.

Como ya paso en su anterior film, "Reservoir Dogs", la música tiene un papel importante en el film, dando lugar a situaciones y diálogos, algo que también veríamos en "Jackie Brown".

Edición En DVD

Hace aproximadamente un año, apareció la edición coleccionista en DVD de "Pulp Fiction", esta esta presentada en un estuche de cartón y contiene dos discos con escenas eliminadas, detrás de las cámaras, reportajes entre los cuales encontramos "La generación Tarantino", entrevistas, trailers, acceso directo a las canciones y galerías fotográficas. Una edición digna para uno de los films, que sin duda marcan un antes y un después en la historia del Cine.

El Séptimo Sello: Jugando Una partida De Ajedrez Con La Muerte

Ingmar Bergman fue y sera uno de los directores europeos mas influyentes y destacados de la historia cinematográfica. Con mas de 40 películas en su filmografía, Bergman, también realizo trabajos para la televisión y el teatro. Una de sus películas mas importantes es sin duda el Séptimo Sello.

Bergman vivió gran parte de su vida influenciado por la religión, este fue instruido en los conceptos luteranos del "pecado, confesión, castigo, rendición, etc". Bergman a pesar de tener dichas influencias religiosas, creo su propia concepción sobre la religión, apareciendo sus constantes debates religiosas en muchas de sus películas.

El Séptimo sello es uno de los films, donde Bergman muestra sus ideas sobre la muerte, el perdón, el castigo y muchos otros conceptos teológicos, que a pesar de ello, gustan a todos los espectadores, tanto religiosos como ateos.

La muerte está justo detrás vuestro. Su guadaña centellea sobre vuestras cabezas

Anonius Block, es un noble caballero que regresa a su país después de varios años de cruzadas donde ha obtenido infinidad de títulos. Block, que se adentra en su país con su inseparable escudero, recibe la visita de un extraño visitante, la muerte en forma de hombre, que invita a Block a que le acompañe al mundo de los muertos. Pero Block, sabedor de todo el mal que ha provocado a lo largo de su vida, pide a la muerte un corto tiempo, para poder realizar una buena acción, y así poder abandonar el mundo de los vivos, de forma honrada.

La muerte le niega tal concesión, pero Block le reta a una partida de ajedrez que no muerte no osa rechazar, consiguiendo así Block el tiempo necesario. Block y su fiel escudero, cruzaran su país observando las desgracias del mundo, pues la peste esta afectando de lleno el país, concebirán como la gente vive de forma libertina, sin importarle el futuro, y como el pueblo esta perdiendo la fe.

Durante el viaje, conocerán a una familia de artistas, que se unirá a ellos, junto a estos, Block descubrirá que en el mundo aun queda gente buena y los protegerá, con tal de realizar su buena acción. Mientras la muerte moverá sus fichas, y realizara todas las estratagemas posibles para alzarse con una victoria, conseguida de antemano.


Si todo es imperfecto en este mundo imperfecto, el amor es lo más perfecto de todo, precisamente por su perfecta imperfección.

El Séptimo Sello es un trabajo inmejorable, guiones cargados de metáforas filosóficas y discursos Teológicos, imágenes pictóricas, dignas de los mayores artistas de la historia de la humanidad, Bergman explota a la perfección su obra mas alabada.

Bergman realiza un gran estudio religioso, cada palabra que forma el guión tiene un sentido mas allá del que escuchamos, la representación de la muerte, como un ser impasible, codicioso y reflexionador, un hombre seguro de todo lo que hace, pues la partida de ajedrez es una partida ganada desde el principió, y es que nadie puede escapar de la muerte.


La sucesión de planos, no es mas que otra muestra de imágenes religiosas, la danza con la muerte, en lo alto de la colina, la representación de la pasión de cristo, todo contiene un refuerzo religioso, a pesar que al final de la película, nos damos cuenta que Bergman nos a dado una clase de teología, criticando duramente los grandes conceptos de la religión como el pecado, el perdón, la confesión etc, una vez mas Bergman dualiza a la critica engañando a las dos partes, y haciendo que guste a ambas, dependiendo de las preferencias religiosas de cada uno, entenderá el film de forma diferente, es la magia de el cine de Bergman, que se repetiría años después con su obra mas personal "Persona".

2001: Una Odisea Del Espacio: 40 Años De Belleza

Esta semana, una de las mas grandes y populares obras de Kubrick ha cumplido años. Esta no es otra que su opera prima, "2001: Una Odisea Del Espació", Kubrick mostró al mundo, un futuro no muy lejano, donde los hombres conquistan planetas, dan vueltas alrededor de la galaxia y fabrican computadoras capaces de mostrar sentimientos, todo con unos efectos especiales asombrosos y refinados, que aun hoy no se han borrado de la retina de aquellos espectadores, que durante poco mas de dos horas y cuarenta minutos viven una de las experiencias cinematográficas mas gratificantes posible.

2001: Una Odisea Del Espació

Durante el amanecer del hombre, un monolito apareció en la tierra, para observar todo aquello que pasava en ella, este fue testigo de como el hombre evolucionaba hasta convertirse en un ser capaz de razonar, un ser inteligente, un ser creador de naves que permitieran observar el universo que les envuelve hasta llegar ha descubrir otro monolito mas en las superficie lunar, esperando ser encontrado para poder realizar su objetivo, enviar una senyal.

Meses despues en la novena luna de Jupiter la nave Discobery se dirige hacia el planeta, el cual es el receptor de dicha señal, la nave lleva a bordo a 5 tripulantes humanos (tres de ellos en Hibernación), y un sexto tripulante un poco especial, el computador HAL 9000, este, junto al doctor Frank Pole y Dave Bowman se encargaran de llevar a la Discobery hasta su objetivo. Pero la misión sufre un cambio cuando HAL se ve amenazado por sus dos tripulantes y decide llevar a cabo su misión solo, para evitar así posibles riesgos.

Pole y Bowman se verán amenazados por la computadora, enfrentándose a ella usando todos los métodos posibles. Su supervivencia, se convertirá en su principal objetivo.

HAL, El gran protagonista

HAL se ha convertido en el protagonista estrella de la película, su imagen ( Un simple Led rojo) y su voz, le convierten en un ser aterrador. Sus frases inolvidables, marcan el tempo de la película y le añaden un toque de terror y suspense. Hal es capaz de controlar el solo, todos los controles de la nave, hablar con sus tripulantes, observarlos y estudiarlos, e incluso mostrar sentimientos, esto le convierten en un personaje más, como si de otra persona mas se tratara.


Su imagen ha sido utilizada, homenajeada y parodiada en un sin fin de ocasiones, HAL es el logotipo usado por el Reality Show Big Brother (Gran Hermano), aparece en varios episodios de los Simpson, convirtiéndose en una inspiración para directores como George Lucas.

Todo lo necesario para convertirse en Obra Maestra

2001, incorpora todos los detalles necesarios para convertirse en una obra maestra, con una argumento que abarca toda la historia de la humanidad, una música que revoluciono el uso de la banda sonora en el cine, unos efectos especiales que jamas quedaran atrás, y unos diálogos cortos pero muy densos son todo lo que encontraremos en esta maravilla cinematográfica.

El film que inicia con un preludio musical, como si de una opera se tratara, empieza mostrando sus primeras imágenes con Strauss de fondo, creando la ambientación necesaria para la obra que nos disponemos a presenciar, minutos después podemos ver las primeras imágenes del espació, con las naves en órbita al compás de un vals, para finalizar el film con el viaje a través de una puerta intergaláctica que nos transportara por un viaje psicodelico y alucinante a un final que elevara la obra a lo mas alto.

STAR WARS: UNA NUEVA ESPERANZA

Hace mucho tiempo, en una galaxia muy lejana, un joven llamado George Lucas, se embarcaba en el mayor proyecto de su vida, por el cual seria recordado eternamente y en el que ha día de hoy continuaría trabajando.

Después de haber dirigido American Graffiti en 1973, y recibir unas criticas excelentes, Lucas desestimo el proyecto Apocalypse Now y se lo cedió a su compañero Coppola, pero la novela "El Corazón De Las Tinieblas", en la que se basa "Apocalypse Now", había influido mucho a Lucas, de forma que este adapto el libro, cambiándolo completamente, para acabar creando una de las mayores obras de la historia del cine, había nacido Star Wars.

SIENTE LA FUERZA

En una galaxia a millones de años de nuestra vía láctea, un pequeño grupo de rebeldes está dispuesto a luchar contra el malvado Imperio, el cual esta sumiendo al terror a todos los planetas de la galaxia. La joven Leia, princesa del planeta Alderaan y líder de la rebelión es capturada por Lord Vader, la mano derecha del Emperador, este encarcela a la princesa en la nave espacial, "La Estrella De La Muerte" donde se ve obligada a confesar el paradero base rebelde.

Mientras en Tatooine, Luke Skywalker, un joven granjero destinado a cambiar el futuro de la galaxia, adquiere a dos androides, uno de ellos, la unidad R2-D2 ha sido enviado a ese planeta para buscar a Obi Wan Kenoby, un maestro Jedi que combatió en las guerras clon dando soporte a la rebelión. Obi Wan recibe un mensaje de Leia donde le pide que lleve los planos de la estrella de la muerte a la rebelión para que estos preparen un ataque contra el poderoso imperio. En ese mismo momento, Obi Wan y Luke empiezan la búsqueda de un piloto que les lleve a toda prisa a Alderaan.

Han Solo, un contrabandista de poca monta y su compañero Chewbacca serán los encargados acompañar a Obi Wan y Luke abordo de "El Halcón Milenario", la nave mas rápida de la galaxia. Durante el viaje Obi Wan instruye a Luke sobre el uso de la fuerza, convirtiéndose este en el nuevo padawan de Obi Wan.

Mientras en la estrella de la muerte, el imperio quiere comprobar el poder destructivo de la estrella de la muerte destruyendo el planeta natal de Leia. Es en ese momento, cuando la nave del Halcón Milenario se cruza en la trayectoria de la estación espacial y es atraído hasta ella.

El grupo, se infiltrara en la estrella de la muerte para salvar a la princesa y escapar de la estación espacial, no sin antes vivir un sin fin de aventuras. Finalmente Luke se unirá a la rebelión y tomara parte en la misión de destrucción de la malvada estación espacial, usando en todo momento la fuerza, como mejor arma.


UN SIN FIN DE DIFICULTADES

Debido al inmenso presupuesto que Lucas necesitaba para poder realizar el film, tuvo que contar con el dinero de la 20 Century Fox, de forma que el proyecto no lo pudo llevar a cabo la "American Zoetrope", productora del propio Lucas junto a Coppola.

El film tuvo mucho problemas en su producción ya que debido al enorme gasto que suponían tanto los escenarios como el atrezzo. El presupuesto inicial fue incrementado hasta que la propia Fox, se planteo abandonar el proyecto, el cual también se estaba alargando mas de lo pactado.

Finalmente Lucas pudo acabar su película, aunque la productora obligo a Lucas a firmar un contrato cediendo todos los derecho de dicha película a la productora. Pero el realizador fue mucho mas audaz y consiguió una clausula que lo hacia propietario de todos los bienes que produciera el merchandising de dicho film. Lucas gano la partida a la Fox, ya que el dinero ganado con el merchandising fue muy superior al que la película produjo.

Cuando el film estuvo acabado, los productores de la Fox se echaron las manos a la cabeza, tacharon el film de infantil y ridículo. La productora tenia miedo de no recaudar ni tan solo el dinero que había invertido en el film, y culpaban al realizador de haber tirado el dinero. Pero esto no fue así, el film fue muy bien recibido por los espectadores que formaban largas colas para poder presenciar lo que tan solo seria el inició de la mayor saga de la historia del cine.

El film arraso en los Oscars, consiguiendo 11 nominaciones y haciéndose con 7 de estos. Lucas se enriqueció y creo Lucas Films, su propia productora que se encargaría de crear todas las secuelas siguientes y producir también Indiana Jones. George Lucas había entrado en la historia del cine, y en poco tiempo se convertiría en un magnate de la industria y en ídolo de un gran numero de fans que esperarían ansiosamente la llegada de otras entregas.

TRAILER