MULHOLLAND DRIVE: Otra maravilla de Lynch

Con Mulholland Drive me ocurrió algo especial, empecé a ver la película y después de más de media hora de película, no me estaba gustando en absoluto. Son esos momentos en los cuales mientras el film sigue reproduciéndose en tu televisor, tus ojos están recorriéndose la estantería de los DVD's buscando otra película que ver antes de que sea demasiado tarde. Tuve paciencia, y decidí aguantar un poco más delante de esa película sin trama aparente.

Tras media hora más, seguía sin entender porque Mulholland Drive es de las películas que más me han recomendado de Lynch. Pasaban las imágenes en el televisor y de pronto me di cuenta de que sin gustarme para nada esa película, había algo en mi, que me obligaría a verla entera, quedandome cada vez más atrapado por esa trama sin atractivo que desde mi punto de vista tenia el film.

De golpe una sorpresa, las preciosas Naomi Watts y Laura Helena Harring inician una intensa escena erótica donde hacen el amor de forma tímida y apasionada, quizá lo mejor de la película pienso en ese instante, y en ese momento, el gran Lynch tiene algo preparado.

Un giro incomprensible, un desajuste que en vez de hacer su función de destartalar más el argumento, le da un giro de 360 grados, que hipnotiza, que te atrae, que te aleja de la realidad y te sumerge en su mente. Pasas de ser un mero espectador, a un juguete de su ingenio. Lynch te retuerce, te hace girar, te despista, te prepara un difícil acertijo que eres incapaz de responder. Crees que conoces la respuesta, atas cabos, pero no, lo que tu mente es capaz de encajar como las piezas de un puzzle, Lynch te lo deshace como si se tratara de un castillo de naipes.

Y esos 20 minutos finales, son intensos, preciosos de ver, de escuchar, de contemplar, de vivir, son los minutos más bellos que Lynch te regala para agradecer que no hayas separado del televisor después de la primera media hora sin sentido. Y no solo se trata de esos últimos minutos, porque cuando aparecen los títulos de crédito ya no piensas que la primera hora y media de película sea mala, sino que debiste prestarle más atención para poder entender lo que a sucedido, y hora días después sigues intentando atar cabos, y de lo único que estas totalmente seguro en ese momento, es que Mulholland Drive es lo que se conoce popularmente como un "peliculón".

Hasta que llego su hora

Puede que a muchos no os gusten los westerns, pues hoy estamos de suerte, ¿porque? pues muy sencillo, por que Hasta que llego su hora, no es un western, sino un regalo de Sergio Leone a todo amante del cine.

No hay que negar que Leone es, junto a John Ford, uno de los mejores directores del genero pistolero, por otra parte, totalmente olvidado a día de hoy. Pero como decía, Hasta que llego su hora, no es un simple western, esta muy por encima de ello. Para que os hagáis una idea, 2001: Una Odisea del Espacio, no es una película de ciencia ficción, no, es una obra maestra del cine, que consigue cautivar a cualquiera, amante o no de ese genero.

Así que dicho esto, llega el momento de coger el film y deshacerlo, en pequeñas porciones que nos permitan entender, porque un mero blogger como yo, sin credibilidad ninguna, puede llegar un día y gritar al viento que tu amigo mio que odias los westerns, que para ti son como el ciclismo, un medio más de conseguir una placentera siesta en una tarde de verano, debes ver esta película.


El guión

Bueno, sin más. Un film que nos plantea una historia diferente a cualquier otro western, con cambios en la trama magníficos, con momentos memorables, frases para la historia y un final a la altura de las circunstancias. El guión y la trama es de western, pero podrían ser facilmente adaptados al cine negro o mafioso, detalle más que aleja este film de cualquier western normal.

Imagen

Leone sabia lo que tenia entre manos, el director tuvo claro desde el primer momento, que eso seria un obra maestra, su obra maestra, y eso le llevo trazar un lienzo increíble, imagen y planos de museo, cuidados con todo detalle (a la preciosa Cardinale se la ve levemente desenfocada durante toda la película, por tal de restarle cualquier imperfección, y una imagen más plástica), escenas estudiadas, llenas de tensión, que demuestran como el director se recrea en aquello tan fantástico que ha creado. El mejor ejemplo, los créditos iniciales más largos de la historia, increíbles!


La Música

Cada vez más, se demuestra que la música juega un papel vital en toda película. Lo vio Hitchcock con Psicosis, una tv movie que se acabo convirtiendo en su película más reconocida gracias a la inestimable ayuda de la música en la escena de la ducha. Leone también sabía esto, y no creo que se preocupara mucho por este factor, algo que se entiende sin duda cuando tu compositor habitual y uno de tus mejores amigos es Ennio Morricone. El gran Morricone, especialista en haber creado algunas de las mejores composiciones musicales de la historia del cine, no defraudo a su amigo Sergio Leone, una vez más le sirvió una banda sonora antológica, al nivel de lo que la producción se merecía.

Para acabar de convencer a los más escépticos y en modo de conclusión, no haré una opinión final digna de ser financiada por la familia Leone, ni nada por el estilo, simplemente me limitare ha dejaros con los créditos iniciales, vosotros diréis!

Quien no ha tenido un dia "rojo"?

Un clásico entre los clásicos, "Desayuno Con Diamantes" se ha convertido en una obra de las más clásicas y comerciales de los últimos años. La imagen maravillosa, atractiva y lujosa de Audry Hepburn llena se encuentra hoy en un sin fin de hogares como parte más del mobiliario, a través de cuadros, relojes, carpetas, monederos, y un largo etcétera.

Hay muchisima gente que se encuentra atraída por la imagen de esta joven y sencilla diva que esta genial en dicho film y que desborda una sensualidad única que muy pocas actrices han conseguido en una pantalla.

¿Pero que hay de la película? Lo digo porque muchos reconocen dicha imagen, e incluso la relacionan con el film, ¿pero cuantos jóvenes hoy han visto el film?. Yo les respondo, muy pocos o practicamente ninguno.


Este no es un llamamiento para que todos andéis ahora como locos en ver el film, pues yo no le daría una gran nota a la película, no es mala, pero tampoco llega a obra maestra, aunque si que me parece una película obligada, sobretodo por la increíble interpretación de Hepburn y el lugar que ocupa en la historia del cine.

Así que, cualquier tarde de domingo, que estéis con vuestra pareja (eso no significa que los solteros no la puedan ver, pero es ideal para parejitas recién enamoradas), llenáis un buen cuenco con palomitas y le echáis un vistazo al film, pero por muy clásico que sea, y por mucho que os hayan dicho sobre el, no os esperéis un peliculón, para eso ya están los de antena 3 (esto último es broma, no me lo tengáis en cuenta).

El Cubo Musical: Lo Mejor Del Año

Se acerca el final del año y creo que ha llegado el momento de confeccionar una pequeña lista con lo que para mi, y cuidado! Para gustos los colores, y lo que vereis en esta lista es mi simple opionion, así que supongo que si quereis oficialidad deberéis mirar la Rolling Stones o algo así, pero bueno, aqui va mi lista.

Antes de nada, confeccionare una lista con lo que para mi han sido los 10 mejores discos del año. También os nombrare el disco que mas he escuchado de aquellos que he recuperado. Asi que me parece que no me alargo mas y voy con la lista, ahora si!

TOP 10 Del Año (2009) Por el Cubo De Kubrick

10. Placebo - Battle for the Sun

Me ha costado mucho ponerlos. De echo estan aqui por quien són, por que realmente debe ser el decimo disco que mas he escuchado este año, y no es malo, pero supongo que no he encontrado cosas mejores. Placebo son uno de mis grupos favoritos, pero soy de la opinión que

des de el Sleeping with ghosts han ido perdiendo. Una pena sin duda

En este puesto numero diez podrian encontrarse los Peter, Bjorn & John, aunque su último disco está bien pero no es una maravilla, podrian estar los Animal Collective o los The Antlers, pero son discos que he escuchado poco.

9. Grizzly Bear -Veckatimest

El último disco de Grizzly Bear es de lo mas reciente que he descubierto y escuchado. Por esta simple razón puede que me haya precipitado en meterlos en los diez mejores discos del año, lo cierto es que tan solo hace dos semanas que escucho el disco, pero estoy seguro que es demasiado pronto para darles un noveno puesto, y dentro de unas semanas será demasiado tarde para no haberlos puesto mas arriva. Y es que este disco es así, sencillamente buenisimo!

El pop tranquilo, mezcla de folk, de año setentero, no sé, esta fusión llevada a cabo por estos

jovenes con voces parecidas a las de Simon & Garfunkel, crean un disco lleno de emoción, melancolia y coros que te obligan a tararear. Sin duda de lo mejor del año! Veis como pronto sera tarde para que no esten entre los 5 mejores.

8. Muse - The Resistance

El trio liderado por Mathew Bellamy nos ha traido este año, sin duda uno de los discos mas esperados. Quizas sea por esta razón que creo, que no han estado a la altura. Este disco lo pongo en octava posición, pero si fuera tan bueno como los anteriores este disco estaría pugnando por los tres primeros puestos.

No es que se trate de una decepción, o puede que si, el disco es muy bueno, pero no esta al mismo nivel que otros trabajos. Quizas sea que tanta opereta me ha acabado cansando, y es que esta puede ser la razón. En anteriores discos encontrabamos una o dos canciones rollo operetas, eso molaba, era genial, pero este último disco parece ser solo eso, y claro cansa.

7. Drama De Enero - Después del Impacto

Muchos no habreis oido este nombre en vuestra vida, y es normal, Drama de Enero, no son muy conocidos, pero son colegas y realmente se han ganado este puesto en mi lista. El estilo que

hace el grupo nunca me ha gustado, pero ellos me encantan, sus canciones son pegadizas, entran bien, son bailables y estan llenas de energia.

Este es sin duda el disco que mas he oido y cantado este 2009. Ademas tengo el placer de haber asistido en casi todos sus conciertos, el mas mitico y genial fue el de Madrid como teloneros de los Fall Out Boy. Finalmente y como una razón mas para que esten en mi lista, he de añadir que su videoclip esta echo por mi conjuntamente con una compañera, que mas se puede añadir?

6. Sparklehorse & Danger Mouse - Dark Night of the Soul

El último proyecto de Sparklehorse ha sido sin duda una de las sorpresas del año. Junto a Danger Mouse (Gnarls Barkley) y David Lynch, "Dark Night of the Soul" es una impresionante producción músical que consigue reunir a grandes artistas para llevar a cabo un pedazo de disco. Personalidades como Iggy Pop, Julian Casablancas, The Flaming Lips, Jason Lytle y el recientemente fallecido Vic Chesnutt con dos canciones, una de ellas la que cierra el disco y

lleva el nombre de este (sin duda la mejor de todas), participant en un proyecto que por

sorpresa de todos no ha sido comercializado, algo que lo ha impulsado mas a convertirse en un

disco de culto al cual solo se puede acceder a través de internet.

5. Clint Mansell - Moon (OST)

La banda sonora de una de las mejores películas del 2009 está a la altura de algo así. La composición de Clint Mansell aguarda tensión, miedo, oscuridad y un sin fin de sensaciones que afloran cuando una escucha este disco.

Mansell es ya uno de los grandes en lo que se refiere a composiciones para películas, sus anteriores trabajos como "The Fountain" junto con los Mogway o su conocida melodia para "Requiem for a Dream" son seguramente algunos de sus mejores discos, pero yo pongo por delante de todos este, un disco impresionante y lleno de sentimiento, algo que no abunda en la actualidad.

4. Kasabian - West Ryder Pauper Lunatic Asylum

Los britanicos Kasabian començarón sin hacer mucho ruido con un disco descomunal que no consiguió impulsarlos a la fama, pero que colo alguna de sus canciones en videojuegos y películas. Su segundo disco paso aun más desapercibido e incluso tardo varios meses en ser publicado en España, pero eso no ha sucedido con su tercer trabajo y posiblemente el mejor de todos. West Ryder Lunatic Asylum es, como ellos mismos lo definen, la banda sonora de una película paranoica que uno mismo tiene que crear en su mente.

Un trabajo que mezcla psicodelia, pop, rock, ritmos étnicos y melodias propias de un film de Sergio Leone que conduce al locutor del disco a elaborar en su mente su propia película perfecta para tal banda sonora.

3. The Horrors - Primary Colors

Después de un primer disco mediocre, es mas, malo, los "The Horrors" han conseguido

elaborar sin duda uno de los mejores discos del año para todas las revistas y expertos. Ritmos que entremezclan a los mejores "The Cure" con los desaparecidos "Joy Division" y que se

diferencian con un estilo propio a grupos como "Interpool" o "The Editors".

Este Primary Colors, arranca genial con su Mirror's Image y termina de la mejor forma con su Sea Within A Sea, y mientras durante todo el disco nos han entregado otras diez piezas impresionantes. Ha sido muy dificil ponerles en esta tercera posición, quizas se merecian estar mas arriba, pero el primer y segundo disco del año, hace mucho tiempo que los tengo claros.

2. Julian Casablancas - Phrazes For The Young

Ya he hablado en el blog del primer trabajo de Julian Casablancas fuera de los Strokes, y creo que poco cabe añadir de mi reseña sobre este disco. El trabajo de casablancas es fresco, innovador a la par que chapado a la antigua, nada mejor para empezar una carrera en solitario con un disco de tales dimensiones. Su peor defecto, que es demasiado corto (Solo tiene 8 canciones), su virtud, que podemos encontrar tres bonus tracks para aquellos que nos habia sabido a poco, y ojo, que una de ellas (Old Hollywood) deberia estar si o si en su disco.

No sabemos si los Strokes volveran hacer un disco juntos o no, pero sin duda, esta pausa para realizar trabajos en solitario, les ha ido de perlas a todos.

1. The Flaming Lips - Embryonic

Si os gusta este disco creo que no hay mucho que añadir, si leisteis su reseña en el cubo, no hay mas que decir, Embryonic es el mejor disco del año por el Cubo de Kubrick por que se trata de una obra maestra, por que como el buen vino, según pasen los años, se ira haciendo un nombre, porque permitira entrar definitivamente a los Flaming Lips en un lugar bien posicionado en el mundo de la música. Por qué Embryonic ya es una obra de culto y por qué durante muchos años no me cansare de escuchar este disco. Embryonic es innovador, es una experiencia única, es de lo mejor que se ha hecho para experimentar musicalmente desde el Kid A de los Radiohead. Embryonic es sin más que añadir, el mejor disco del año



Top 10 Canciones:

10. Memories (Clint Mansell - Moon OST)

9. Dark Night For The Soul (Vic Chessnut - Dark Night For The Soul)

8. Bright Lights (Placebo - Battle For The Sun)

7. Just The Past (Peter, Bjorn & John - Living Thing)

6. Where Did All The Love Go (Kasabian - West Ryder Pauper Lunatic Asylum

5. Mirror's Image (The Horrors - Primary Colors)

4. The Tourist (Julian Casablancas - Phrazes For The Young)

3. Watching The Planets (The Flaming Lips - Embryonic)

2. Mouthful Of Wasp (Kashmir)

1. These Are My Twisted Words (Radiohead)

Zoo: Un falso documental que despierta emociones muy reales

El pasado fin de semana me encontraba realizando un trabajo para la universidad sobre el festival de cine fantástico que tiene lugar en Sitges. Para el, lleve a cabo un breve repaso a las películas que se han estrenado o simplemente proyectado a lo largo de los 40 y tantos años que tiene ya el festival. Pues entre película y película elabore una interesante lista de películas a ver, y de entre ellas había un documental, bueno mas bien un falso documental, que me llamo mucho la atención.

Zoo habla sobre el asesinato real de un padre de familia que murió después de mantener relaciones sexuales con un caballo, algo que llevaba acabo a menudo. El documental muestra los conflictos vividos por una comunidad de zoofílicos, una parafilía que convierte aquel que la sufre en una persona horrible y despreciable. De eso se hace eco Zoo, de como las personas cambian la su visión de los mas allegados cuando descubren sus extrañas conductas sexuales.

Para ello el documental nos muestra como toda una comunidad organizada de zoofílicos se juntan durante los fines de semana para poder llevar acabo sus placeres sexuales. El film nos muestra una visión muy cercana, adentrándose en las relaciones de los protagonistas de esta historia, mostrándonos sus sentimientos, sus miedos, como se esconden de una sociedad dispuesta a condenarles.

La historia narra como estos se encuentran en una granja cuidada por uno de ellos, como allí conviven sin miedos, mostrándose tal y como son, sin mascaras, sin tabús. Es el único lugar donde pueden ser tal como son, donde se sienten comprendidos, donde son libres.

El mensaje que transmite el documental es piadoso, bizarro, uno mismo mientras lo ve se pregunta si realmente es justo juzgar a estas personas, si debe considerarse un delito aquello que hacen, si deben ser perseguidos. Como se dice durante el documental, la pedofilia es un delito que debe ser perseguido, ya que los niños son seres sin conciencia, incapaces todavía de decidir si aquello está bien o no, ¿y los animales?, ¿tienen conciencia de aquello que están haciendo?. Para muchos la respuesta es no, pero en el documental se explica (y creo que de forma muy adecuada) ¿quien puede obligar a un animal a penetrar a alguien? ¿Hasta que punto un animal es capaz de montar a una persona de forma inconsciente.

Todas estas son preguntas que uno se hace durante el visionado de este mas que recomendado documental. Así que, os invito a que lo veáis, y me respondáis cual es vuestra opinión sobre el tema.

EL Cubo Musical: The Flaming Lips - Embryonic

El nuevo disco de The Flaming Lips es desde mi punto de vista, uno de los mejores discos del año que estamos apunto de acabar. Pero no se queda aquí para mi es mucho mejor que esto, es un disco que se ha metido en la lista de discos de mi vida, esos que siempre estarán allí. Y parece extraño, más que nada porque no soy un fan de los Flaming Lips, no simplemente he escuchado muchos de sus discos y me he quedado con algunas canciones, pero con "Embryonic" esto es totalmente distinto.

Para aquellos que no conozcáis a la banda, os diré que es de las mas viejas en activo del mundo Indie/Alternative, estos "jóvenes" llevan haciendo discos des de los 80, pero sin duda su estilo ruidoso, incoherente, distinto o sin más, diferente, ha provocado que siempre se hayan mantenido a la sombra del mundo de la música, convirtiendola en una banda de culto.

Embryonic es sin duda una explicación ha toda su carrera, guitarras duras y baterías ensordecedoras se mezclan con suaves sonidos de sintetizador, que recuerdan canciones de sonajeros y voces distorsionadas que molestan a la vez que seducen. Embryonic o te gusta o lo odias, no hay mas.

Pero si has decidido seguir leyendo, es que has decidido probar el experimento "Embryonic". En el no se te pide que esperes oír un disco de música, si no que experimentes con el sonido, que realices un trabajo de intentar escuchar todo lo que se reproduce en cada segundos de este, que te dejes envolver por las melodías rotas de sonidos saturados.

Este trabajo se inicia con "Convinced of the Hex" el primer tanteo a que aquello que escucharas es distinto a todo lo que habías escuchado antes, se muestra el estilo que seguirá, el sonido saturado, sucio y contrario a la alta definición que hoy en día domina el mundo.

El disco continua con una maravillosa pieza, la dulce y optimista "The Sparrow Looks Up at the Machine" que viene contradicha y conlleva a la depresión debido a la canción que toma el relevo con ni siquiera tiempo para disfrutar de la felicidad de la segunda track, y es que "Evil" consigue hacer olvidar todas los pensamientos felizmente ilusorios creados por "The Sparrow...".

El disco lo completan otras muy buenas canciones, de las cuales resaltaría títulos como "See the Leaves", "Gemini Syringes", la hipnotizadora "Powerless", capaz de trasladarte en un viaje paranoico a través de la mente y que resulta imposible de escuchar sin su media primera parte "Your Bats".

Para más experimentos y canciones imposibles siempre queda "I can be a Frog", una canción mas propia de las clases de ingles de primaria, pero que resulta un experimento interesante. "Sagittarius Silver Announcement", "Worm Mountain" y "Scorpio Sword" acaban de marcar la recta final del disco y te preparan para un final explosivo con "Silver Trembling Hands", cañera, alocada y terriblemente pegajosa, seguida de su secuela antagónica "Virgo Self-Esteem Broadcast" mas tranquila pero que a la vez te obliga a no relajarte. Todo para que puedas disfrutar de la última canción que cierra el disco, del momento del orgasmo, del himno, de la épica "Watching The Planets".

Que mas añadir que no sea que os recomiendo, por que no soy nadie para obligaros, a que escuchéis este disco. Sin duda estará en el Top Ten del año del Cubo de Kubrick.

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Blue Velvet: El Padre de Twin Peaks

Todo el mundo ha oído hablar de Twin Peaks, todos recordáis el nombre de Laura Palmer, la música de los créditos y la habitación a cuadros con cortinas rojas y un enano hablando al revés al ritmo de jazz. Pero no se trata de hablar de Twin Peaks, si no seguramente de su padre, el trastornado David Lynch. El director de películas como el Hombre Elefante o Eraserhead, presento en su día una serie que revoluciono el mundo de la televisión, pero muchos cuando veian la serie, tuvieron un djavu, sintieron que aquello que veían ya Lo habían vivido antes, ¿donde? pues sin duda en Blue Velvet

Blue Velvet es un thriller intrigante, confuso, un thriller que atrapa al espectador, lo introduce por mundos distintos, irrealmente verdaderos, presenta imágenes totalmente contrapuestas, luz con oscuridad, colores con blancos y negros, felicidad con tristeza y bondad con maldad, todo se fusiona y baila a un maravilloso ritmo en Blue Velvet.

Lynch consigue una vez mas presentar un computo de fotogramas a ritmos lentamente frenéticos, consigue un impresionante trabajo de actores donde Kyle MacLachlan, Dennis Hopper y Dean Stockwell sobresalent con unas interpretaciones demenciales, el último tan solo aparece diez minutos, pero durante esos minutos Stockwell hipnotiza, aterra, te extremece, de la misma forma que los planos con una iluminación maravillosa extremecen tu mente, "oscureciendola".

El film se trata de un thriller con toques de violencia, sexo y humor. El film explica la historia en que se ve entrometido Jeffrey al encontrar una oreja entre la hierba mientras pasea de vuelta a casa. Des de su hallazgo, Jeffrey llevara a cabo una investigación a parte de la ley para conocer el porque de esa oreja. A medida que vaya investigando, nuestro protagonista se adentrara en un mundo paranoico y malvado, del que se vera completamente atraído, y que le absorberá poniendo en peligro su vida y todo aquello que tiene.

Así pues es un film más que recomendable, necesario en cualquier videoteca, un film que para muchos es una obra maestra, una cinta al mas puro estilo David Lynch, lleno de momentos tensos, situaciones imprevisibles y con una trama psicótica. Para los amantes de Twin Peaks, es sin duda la película alternativa a esta, ya que la serie reúne un sin fin de detalles que recuerdan y mucho a Blue Velvet.