El Cubo de Kubrick

MULHOLLAND DRIVE: Otra maravilla de Lynch

2010-09-04T04:25:00.010-05:00

Con Mulholland Drive me ocurrió algo especial, empecé a ver la película y después de más de media hora de película, no me estaba gustando en absoluto. Son esos momentos en los cuales mientras el film sigue reproduciéndose en tu televisor, tus ojos están recorriéndose la estantería de los DVD's buscando otra película que ver antes de que sea demasiado tarde. Tuve paciencia, y decidí aguantar un poco más delante de esa película sin trama aparente.

Tras media hora más, seguía sin entender porque Mulholland Drive es de las películas que más me han recomendado de Lynch. Pasaban las imágenes en el televisor y de pronto me di cuenta de que sin gustarme para nada esa película, había algo en mi, que me obligaría a verla entera, quedandome cada vez más atrapado por esa trama sin atractivo que desde mi punto de vista tenia el film.

De golpe una sorpresa, las preciosas Naomi Watts y Laura Helena Harring inician una intensa escena erótica donde hacen el amor de forma tímida y apasionada, quizá lo mejor de la película pienso en ese instante, y en ese momento, el gran Lynch tiene algo preparado.

Un giro incomprensible, un desajuste que en vez de hacer su función de destartalar más el argumento, le da un giro de 360 grados, que hipnotiza, que te atrae, que te aleja de la realidad y te sumerge en su mente. Pasas de ser un mero espectador, a un juguete de su ingenio. Lynch te retuerce, te hace girar, te despista, te prepara un difícil acertijo que eres incapaz de responder. Crees que conoces la respuesta, atas cabos, pero no, lo que tu mente es capaz de encajar como las piezas de un puzzle, Lynch te lo deshace como si se tratara de un castillo de naipes.

Y esos 20 minutos finales, son intensos, preciosos de ver, de escuchar, de contemplar, de vivir, son los minutos más bellos que Lynch te regala para agradecer que no hayas separado del televisor después de la primera media hora sin sentido. Y no solo se trata de esos últimos minutos, porque cuando aparecen los títulos de crédito ya no piensas que la primera hora y media de película sea mala, sino que debiste prestarle más atención para poder entender lo que a sucedido, y hora días después sigues intentando atar cabos, y de lo único que estas totalmente seguro en ese momento, es que Mulholland Drive es lo que se conoce popularmente como un "peliculón".

Hasta que llego su hora

2010-04-22T02:03:00.008-05:00

Puede que a muchos no os gusten los westerns, pues hoy estamos de suerte, ¿porque? pues muy sencillo, por que Hasta que llego su hora, no es un western, sino un regalo de Sergio Leone a todo amante del cine.

No hay que negar que Leone es, junto a John Ford, uno de los mejores directores del genero pistolero, por otra parte, totalmente olvidado a día de hoy. Pero como decía, Hasta que llego su hora, no es un simple western, esta muy por encima de ello. Para que os hagáis una idea, 2001: Una Odisea del Espacio, no es una película de ciencia ficción, no, es una obra maestra del cine, que consigue cautivar a cualquiera, amante o no de ese genero.

Así que dicho esto, llega el momento de coger el film y deshacerlo, en pequeñas porciones que nos permitan entender, porque un mero blogger como yo, sin credibilidad ninguna, puede llegar un día y gritar al viento que tu amigo mio que odias los westerns, que para ti son como el ciclismo, un medio más de conseguir una placentera siesta en una tarde de verano, debes ver esta película.

El guión

Bueno, sin más. Un film que nos plantea una historia diferente a cualquier otro western, con cambios en la trama magníficos, con momentos memorables, frases para la historia y un final a la altura de las circunstancias. El guión y la trama es de western, pero podrían ser facilmente adaptados al cine negro o mafioso, detalle más que aleja este film de cualquier western normal.

Imagen

Leone sabia lo que tenia entre manos, el director tuvo claro desde el primer momento, que eso seria un obra maestra, su obra maestra, y eso le llevo trazar un lienzo increíble, imagen y planos de museo, cuidados con todo detalle (a la preciosa Cardinale se la ve levemente desenfocada durante toda la película, por tal de restarle cualquier imperfección, y una imagen más plástica), escenas estudiadas, llenas de tensión, que demuestran como el director se recrea en aquello tan fantástico que ha creado. El mejor ejemplo, los créditos iniciales más largos de la historia, increíbles!

La Música

Cada vez más, se demuestra que la música juega un papel vital en toda película. Lo vio Hitchcock con Psicosis, una tv movie que se acabo convirtiendo en su película más reconocida gracias a la inestimable ayuda de la música en la escena de la ducha. Leone también sabía esto, y no creo que se preocupara mucho por este factor, algo que se entiende sin duda cuando tu compositor habitual y uno de tus mejores amigos es Ennio Morricone. El gran Morricone, especialista en haber creado algunas de las mejores composiciones musicales de la historia del cine, no defraudo a su amigo Sergio Leone, una vez más le sirvió una banda sonora antológica, al nivel de lo que la producción se merecía.

Para acabar de convencer a los más escépticos y en modo de conclusión, no haré una opinión final digna de ser financiada por la familia Leone, ni nada por el estilo, simplemente me limitare ha dejaros con los créditos iniciales, vosotros diréis!

Quien no ha tenido un dia "rojo"?

2010-04-15T02:44:00.009-05:00

Un clásico entre los clásicos, "Desayuno Con Diamantes" se ha convertido en una obra de las más clásicas y comerciales de los últimos años. La imagen maravillosa, atractiva y lujosa de Audry Hepburn llena se encuentra hoy en un sin fin de hogares como parte más del mobiliario, a través de cuadros, relojes, carpetas, monederos, y un largo etcétera.

Hay muchisima gente que se encuentra atraída por la imagen de esta joven y sencilla diva que esta genial en dicho film y que desborda una sensualidad única que muy pocas actrices han conseguido en una pantalla.

¿Pero que hay de la película? Lo digo porque muchos reconocen dicha imagen, e incluso la relacionan con el film, ¿pero cuantos jóvenes hoy han visto el film?. Yo les respondo, muy pocos o practicamente ninguno.

Este no es un llamamiento para que todos andéis ahora como locos en ver el film, pues yo no le daría una gran nota a la película, no es mala, pero tampoco llega a obra maestra, aunque si que me parece una película obligada, sobretodo por la increíble interpretación de Hepburn y el lugar que ocupa en la historia del cine.

Así que, cualquier tarde de domingo, que estéis con vuestra pareja (eso no significa que los solteros no la puedan ver, pero es ideal para parejitas recién enamoradas), llenáis un buen cuenco con palomitas y le echáis un vistazo al film, pero por muy clásico que sea, y por mucho que os hayan dicho sobre el, no os esperéis un peliculón, para eso ya están los de antena 3 (esto último es broma, no me lo tengáis en cuenta).

El Cubo Musical: Lo Mejor Del Año

2009-12-11T11:24:00.014-05:00

Se acerca el final del año y creo que ha llegado el momento de confeccionar una pequeña lista con lo que para mi, y cuidado! Para gustos los colores, y lo que vereis en esta lista es mi simple opionion, así que supongo que si quereis oficialidad deberéis mirar la Rolling Stones o algo así, pero bueno, aqui va mi lista.

Antes de nada, confeccionare una lista con lo que para mi han sido los 10 mejores discos del año. También os nombrare el disco que mas he escuchado de aquellos que he recuperado. Asi que me parece que no me alargo mas y voy con la lista, ahora si!

TOP 10 Del Año (2009) Por el Cubo De Kubrick

10. Placebo - Battle for the Sun

Me ha costado mucho ponerlos. De echo estan aqui por quien són, por que realmente debe ser el decimo disco que mas he escuchado este año, y no es malo, pero supongo que no he encontrado cosas mejores. Placebo son uno de mis grupos favoritos, pero soy de la opinión que

des de el Sleeping with ghosts han ido perdiendo. Una pena sin duda

En este puesto numero diez podrian encontrarse los Peter, Bjorn & John, aunque su último disco está bien pero no es una maravilla, podrian estar los Animal Collective o los The Antlers, pero son discos que he escuchado poco.

9. Grizzly Bear -Veckatimest

El último disco de Grizzly Bear es de lo mas reciente que he descubierto y escuchado. Por esta simple razón puede que me haya precipitado en meterlos en los diez mejores discos del año, lo cierto es que tan solo hace dos semanas que escucho el disco, pero estoy seguro que es demasiado pronto para darles un noveno puesto, y dentro de unas semanas será demasiado tarde para no haberlos puesto mas arriva. Y es que este disco es así, sencillamente buenisimo!

El pop tranquilo, mezcla de folk, de año setentero, no sé, esta fusión llevada a cabo por estos

jovenes con voces parecidas a las de Simon & Garfunkel, crean un disco lleno de emoción, melancolia y coros que te obligan a tararear. Sin duda de lo mejor del año! Veis como pronto sera tarde para que no esten entre los 5 mejores.

8. Muse - The Resistance

El trio liderado por Mathew Bellamy nos ha traido este año, sin duda uno de los discos mas esperados. Quizas sea por esta razón que creo, que no han estado a la altura. Este disco lo pongo en octava posición, pero si fuera tan bueno como los anteriores este disco estaría pugnando por los tres primeros puestos.

No es que se trate de una decepción, o puede que si, el disco es muy bueno, pero no esta al mismo nivel que otros trabajos. Quizas sea que tanta opereta me ha acabado cansando, y es que esta puede ser la razón. En anteriores discos encontrabamos una o dos canciones rollo operetas, eso molaba, era genial, pero este último disco parece ser solo eso, y claro cansa.

7. Drama De Enero - Después del Impacto

Muchos no habreis oido este nombre en vuestra vida, y es normal, Drama de Enero, no son muy conocidos, pero son colegas y realmente se han ganado este puesto en mi lista. El estilo que

hace el grupo nunca me ha gustado, pero ellos me encantan, sus canciones son pegadizas, entran bien, son bailables y estan llenas de energia.

Este es sin duda el disco que mas he oido y cantado este 2009. Ademas tengo el placer de haber asistido en casi todos sus conciertos, el mas mitico y genial fue el de Madrid como teloneros de los Fall Out Boy. Finalmente y como una razón mas para que esten en mi lista, he de añadir que su videoclip esta echo por mi conjuntamente con una compañera, que mas se puede añadir?

6. Sparklehorse & Danger Mouse - Dark Night of the Soul

El último proyecto de Sparklehorse ha sido sin duda una de las sorpresas del año. Junto a Danger Mouse (Gnarls Barkley) y David Lynch, "Dark Night of the Soul" es una impresionante producción músical que consigue reunir a grandes artistas para llevar a cabo un pedazo de disco. Personalidades como Iggy Pop, Julian Casablancas, The Flaming Lips, Jason Lytle y el recientemente fallecido Vic Chesnutt con dos canciones, una de ellas la que cierra el disco y

lleva el nombre de este (sin duda la mejor de todas), participant en un proyecto que por

sorpresa de todos no ha sido comercializado, algo que lo ha impulsado mas a convertirse en un

disco de culto al cual solo se puede acceder a través de internet.

5. Clint Mansell - Moon (OST)

La banda sonora de una de las mejores películas del 2009 está a la altura de algo así. La composición de Clint Mansell aguarda tensión, miedo, oscuridad y un sin fin de sensaciones que afloran cuando una escucha este disco.

Mansell es ya uno de los grandes en lo que se refiere a composiciones para películas, sus anteriores trabajos como "The Fountain" junto con los Mogway o su conocida melodia para "Requiem for a Dream" son seguramente algunos de sus mejores discos, pero yo pongo por delante de todos este, un disco impresionante y lleno de sentimiento, algo que no abunda en la actualidad.

4. Kasabian - West Ryder Pauper Lunatic Asylum

Los britanicos Kasabian començarón sin hacer mucho ruido con un disco descomunal que no consiguió impulsarlos a la fama, pero que colo alguna de sus canciones en videojuegos y películas. Su segundo disco paso aun más desapercibido e incluso tardo varios meses en ser publicado en España, pero eso no ha sucedido con su tercer trabajo y posiblemente el mejor de todos. West Ryder Lunatic Asylum es, como ellos mismos lo definen, la banda sonora de una película paranoica que uno mismo tiene que crear en su mente.

Un trabajo que mezcla psicodelia, pop, rock, ritmos étnicos y melodias propias de un film de Sergio Leone que conduce al locutor del disco a elaborar en su mente su propia película perfecta para tal banda sonora.

3. The Horrors - Primary Colors

Después de un primer disco mediocre, es mas, malo, los "The Horrors" han conseguido

elaborar sin duda uno de los mejores discos del año para todas las revistas y expertos. Ritmos que entremezclan a los mejores "The Cure" con los desaparecidos "Joy Division" y que se

diferencian con un estilo propio a grupos como "Interpool" o "The Editors".

Este Primary Colors, arranca genial con su Mirror's Image y termina de la mejor forma con su Sea Within A Sea, y mientras durante todo el disco nos han entregado otras diez piezas impresionantes. Ha sido muy dificil ponerles en esta tercera posición, quizas se merecian estar mas arriba, pero el primer y segundo disco del año, hace mucho tiempo que los tengo claros.

2. Julian Casablancas - Phrazes For The Young

Ya he hablado en el blog del primer trabajo de Julian Casablancas fuera de los Strokes, y creo que poco cabe añadir de mi reseña sobre este disco. El trabajo de casablancas es fresco, innovador a la par que chapado a la antigua, nada mejor para empezar una carrera en solitario con un disco de tales dimensiones. Su peor defecto, que es demasiado corto (Solo tiene 8 canciones), su virtud, que podemos encontrar tres bonus tracks para aquellos que nos habia sabido a poco, y ojo, que una de ellas (Old Hollywood) deberia estar si o si en su disco.

No sabemos si los Strokes volveran hacer un disco juntos o no, pero sin duda, esta pausa para realizar trabajos en solitario, les ha ido de perlas a todos.

1. The Flaming Lips - Embryonic

Si os gusta este disco creo que no hay mucho que añadir, si leisteis su reseña en el cubo, no hay mas que decir, Embryonic es el mejor disco del año por el Cubo de Kubrick por que se trata de una obra maestra, por que como el buen vino, según pasen los años, se ira haciendo un nombre, porque permitira entrar definitivamente a los Flaming Lips en un lugar bien posicionado en el mundo de la música. Por qué Embryonic ya es una obra de culto y por qué durante muchos años no me cansare de escuchar este disco. Embryonic es innovador, es una experiencia única, es de lo mejor que se ha hecho para experimentar musicalmente desde el Kid A de los Radiohead. Embryonic es sin más que añadir, el mejor disco del año

Top 10 Canciones:

10. Memories (Clint Mansell - Moon OST)

9. Dark Night For The Soul (Vic Chessnut - Dark Night For The Soul)

8. Bright Lights (Placebo - Battle For The Sun)

7. Just The Past (Peter, Bjorn & John - Living Thing)

6. Where Did All The Love Go (Kasabian - West Ryder Pauper Lunatic Asylum

5. Mirror's Image (The Horrors - Primary Colors)

4. The Tourist (Julian Casablancas - Phrazes For The Young)

3. Watching The Planets (The Flaming Lips - Embryonic)

2. Mouthful Of Wasp (Kashmir)

1. These Are My Twisted Words (Radiohead)

Zoo: Un falso documental que despierta emociones muy reales

2009-11-26T02:46:00.009-05:00

El pasado fin de semana me encontraba realizando un trabajo para la universidad sobre el festival de cine fantástico que tiene lugar en Sitges. Para el, lleve a cabo un breve repaso a las películas que se han estrenado o simplemente proyectado a lo largo de los 40 y tantos años que tiene ya el festival. Pues entre película y película elabore una interesante lista de películas a ver, y de entre ellas había un documental, bueno mas bien un falso documental, que me llamo mucho la atención.

Zoo habla sobre el asesinato real de un padre de familia que murió después de mantener relaciones sexuales con un caballo, algo que llevaba acabo a menudo. El documental muestra los conflictos vividos por una comunidad de zoofílicos, una parafilía que convierte aquel que la sufre en una persona horrible y despreciable. De eso se hace eco Zoo, de como las personas cambian la su visión de los mas allegados cuando descubren sus extrañas conductas sexuales.

Para ello el documental nos muestra como toda una comunidad organizada de zoofílicos se juntan durante los fines de semana para poder llevar acabo sus placeres sexuales. El film nos muestra una visión muy cercana, adentrándose en las relaciones de los protagonistas de esta historia, mostrándonos sus sentimientos, sus miedos, como se esconden de una sociedad dispuesta a condenarles.

La historia narra como estos se encuentran en una granja cuidada por uno de ellos, como allí conviven sin miedos, mostrándose tal y como son, sin mascaras, sin tabús. Es el único lugar donde pueden ser tal como son, donde se sienten comprendidos, donde son libres.

El mensaje que transmite el documental es piadoso, bizarro, uno mismo mientras lo ve se pregunta si realmente es justo juzgar a estas personas, si debe considerarse un delito aquello que hacen, si deben ser perseguidos. Como se dice durante el documental, la pedofilia es un delito que debe ser perseguido, ya que los niños son seres sin conciencia, incapaces todavía de decidir si aquello está bien o no, ¿y los animales?, ¿tienen conciencia de aquello que están haciendo?. Para muchos la respuesta es no, pero en el documental se explica (y creo que de forma muy adecuada) ¿quien puede obligar a un animal a penetrar a alguien? ¿Hasta que punto un animal es capaz de montar a una persona de forma inconsciente.

Todas estas son preguntas que uno se hace durante el visionado de este mas que recomendado documental. Así que, os invito a que lo veáis, y me respondáis cual es vuestra opinión sobre el tema.

EL Cubo Musical: The Flaming Lips - Embryonic

2009-11-23T03:57:00.006-05:00

El nuevo disco de The Flaming Lips es desde mi punto de vista, uno de los mejores discos del año que estamos apunto de acabar. Pero no se queda aquí para mi es mucho mejor que esto, es un disco que se ha metido en la lista de discos de mi vida, esos que siempre estarán allí. Y parece extraño, más que nada porque no soy un fan de los Flaming Lips, no simplemente he escuchado muchos de sus discos y me he quedado con algunas canciones, pero con "Embryonic" esto es totalmente distinto.

Para aquellos que no conozcáis a la banda, os diré que es de las mas viejas en activo del mundo Indie/Alternative, estos "jóvenes" llevan haciendo discos des de los 80, pero sin duda su estilo ruidoso, incoherente, distinto o sin más, diferente, ha provocado que siempre se hayan mantenido a la sombra del mundo de la música, convirtiendola en una banda de culto.

Embryonic es sin duda una explicación ha toda su carrera, guitarras duras y baterías ensordecedoras se mezclan con suaves sonidos de sintetizador, que recuerdan canciones de sonajeros y voces distorsionadas que molestan a la vez que seducen. Embryonic o te gusta o lo odias, no hay mas.

Pero si has decidido seguir leyendo, es que has decidido probar el experimento "Embryonic". En el no se te pide que esperes oír un disco de música, si no que experimentes con el sonido, que realices un trabajo de intentar escuchar todo lo que se reproduce en cada segundos de este, que te dejes envolver por las melodías rotas de sonidos saturados.

Este trabajo se inicia con "Convinced of the Hex" el primer tanteo a que aquello que escucharas es distinto a todo lo que habías escuchado antes, se muestra el estilo que seguirá, el sonido saturado, sucio y contrario a la alta definición que hoy en día domina el mundo.

El disco continua con una maravillosa pieza, la dulce y optimista "The Sparrow Looks Up at the Machine" que viene contradicha y conlleva a la depresión debido a la canción que toma el relevo con ni siquiera tiempo para disfrutar de la felicidad de la segunda track, y es que "Evil" consigue hacer olvidar todas los pensamientos felizmente ilusorios creados por "The Sparrow...".

El disco lo completan otras muy buenas canciones, de las cuales resaltaría títulos como "See the Leaves", "Gemini Syringes", la hipnotizadora "Powerless", capaz de trasladarte en un viaje paranoico a través de la mente y que resulta imposible de escuchar sin su media primera parte "Your Bats".

Para más experimentos y canciones imposibles siempre queda "I can be a Frog", una canción mas propia de las clases de ingles de primaria, pero que resulta un experimento interesante. "Sagittarius Silver Announcement", "Worm Mountain" y "Scorpio Sword" acaban de marcar la recta final del disco y te preparan para un final explosivo con "Silver Trembling Hands", cañera, alocada y terriblemente pegajosa, seguida de su secuela antagónica "Virgo Self-Esteem Broadcast" mas tranquila pero que a la vez te obliga a no relajarte. Todo para que puedas disfrutar de la última canción que cierra el disco, del momento del orgasmo, del himno, de la épica "Watching The Planets".

Que mas añadir que no sea que os recomiendo, por que no soy nadie para obligaros, a que escuchéis este disco. Sin duda estará en el Top Ten del año del Cubo de Kubrick.

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Blue Velvet: El Padre de Twin Peaks

2009-11-16T03:19:00.009-05:00

Todo el mundo ha oído hablar de Twin Peaks, todos recordáis el nombre de Laura Palmer, la música de los créditos y la habitación a cuadros con cortinas rojas y un enano hablando al revés al ritmo de jazz. Pero no se trata de hablar de Twin Peaks, si no seguramente de su padre, el trastornado David Lynch. El director de películas como el Hombre Elefante o Eraserhead, presento en su día una serie que revoluciono el mundo de la televisión, pero muchos cuando veian la serie, tuvieron un djavu, sintieron que aquello que veían ya Lo habían vivido antes, ¿donde? pues sin duda en Blue Velvet

Blue Velvet es un thriller intrigante, confuso, un thriller que atrapa al espectador, lo introduce por mundos distintos, irrealmente verdaderos, presenta imágenes totalmente contrapuestas, luz con oscuridad, colores con blancos y negros, felicidad con tristeza y bondad con maldad, todo se fusiona y baila a un maravilloso ritmo en Blue Velvet.

Lynch consigue una vez mas presentar un computo de fotogramas a ritmos lentamente frenéticos, consigue un impresionante trabajo de actores donde Kyle MacLachlan, Dennis Hopper y Dean Stockwell sobresalent con unas interpretaciones demenciales, el último tan solo aparece diez minutos, pero durante esos minutos Stockwell hipnotiza, aterra, te extremece, de la misma forma que los planos con una iluminación maravillosa extremecen tu mente, "oscureciendola".

El film se trata de un thriller con toques de violencia, sexo y humor. El film explica la historia en que se ve entrometido Jeffrey al encontrar una oreja entre la hierba mientras pasea de vuelta a casa. Des de su hallazgo, Jeffrey llevara a cabo una investigación a parte de la ley para conocer el porque de esa oreja. A medida que vaya investigando, nuestro protagonista se adentrara en un mundo paranoico y malvado, del que se vera completamente atraído, y que le absorberá poniendo en peligro su vida y todo aquello que tiene.

Así pues es un film más que recomendable, necesario en cualquier videoteca, un film que para muchos es una obra maestra, una cinta al mas puro estilo David Lynch, lleno de momentos tensos, situaciones imprevisibles y con una trama psicótica. Para los amantes de Twin Peaks, es sin duda la película alternativa a esta, ya que la serie reúne un sin fin de detalles que recuerdan y mucho a Blue Velvet.

Cuanto Sabes De Cine

2009-11-12T03:23:00.003-05:00

A que película pertenece este fotograma?

Hay de todo, de aquí a Australia

EL Cubo Musical: Julian Casablancas - Phrazes For The Young

2009-11-02T03:29:00.007-05:00

Después de años de espera, uno ha desistido y a empezado a creer de forma realista que los "maravillosos" Strokes ja son historia. Aunque las últimas informaciones dicen que llevan meses cerrados en el estudio, la verdad es que parece que todos se hayan puesto a grabar por separado, pues con el de Julian Casablancas (Cantante de los Strokes) ya son cuatro los miembros del grupo que inician una carrera por separado.

Però esto no es una mala noticia, no, una mala noticia seria que los Strokes no volvieran a sacar nunca nada mas y sus componentes cayeran en el olvido, pero esto no esta pasando, y en cambio se nos estan regalando trabajos distintos y geniales como los dos discos de Albert Hammond Jr. o el que hoy os presento, el de Julian Casablancas.

Esté ultimo es un disco distinto, con cierto toque vintage ochentero, con la voz siempre rota característica del gran Casablancas, con un fondo que recuerda a los mejores Strokes y con cierto toque mas sucio/cañero, similar a la de algún tema del ultimo disco de Strokes "First Impression Of Earth".

Simplemente decir que es un disco que engancha de principio a fin, y que solo se necesita una escucha para sentirse atrapado por sus melodías. En fin, recomendado cien por cien

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2009-10-30T03:00:00.004-05:00

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Cuanto Sabes De Cine

2009-10-27T03:11:00.003-05:00

Hoy pregunta en color, esta creo que es mas sencillita, así que animaos a participar. Como ya sabéis, busco el nombre de la película y director del fotograma que veis a continuación.

Pista: "Dios es Arte en Inglés"

Cuanto Sabes De Cine: Respuesta Última Pregunta

2009-10-23T04:10:00.004-05:00

Ha pasado una semana, y me parece que por fin he encontrada una pregunta complicada, nadie a respondido a la pregunta y es que realmente era muy difícil, pero ya veréis que como os diga el nombre de la película os daréis cuenta de que no era tan complicada, sobretodo por que la pista era bastante buena.

Pues sin enrollarme mas, os informo de que la solución era "Amanecer" de Murnau, película que por cierto ha sido mencionada en este blog.

Muchas gracias a todos aquellos que lo habeis intentado, y no os desanimeis, que la proxima puede ser la vuestra...

Flashforward, El heredero natural de Lost

2009-10-19T16:24:00.005-05:00

El mundo entero sigue a la espera de que llegue el enero para que después de 6 temporadas llegue el principio del fin, Lost o Perdidos, se esfumara de nuestras vidas y aunque ni sabemos como ni si estará a la altura de aquello que esperamos, es cierto que dicho final dará mucho de que hablar, porque esto ya esta sucediendo ahora, porque a falta de tres meses todos los fans, y son muchísimos, parecen estar iniciando una previa para que este final sea lo mas esperado del próximo 2010.

Pero que sucederá después, que pasara una vez Jack, Kate, Sawyer, Locke o Linus no vuelvan a mostrarnos sus aventuras, que quedara en nuestras vidas?
Pues he tenido una visión, he visto el futuro, y se lo que sucederá, después de Lost, aparecerá otro fenómeno televisivo. Esta visión se llama Flashforward, y amantes de las series, creo, que podemos estar tranquilos.

Veis Algo Familiar En La Imagen?

Con un Piloto alucinante y que es un ejemplo "académico" de primer capitulo que debe gustar y enganchar, flashforward arranca de la mejor forma posible, algo que por ejemplo con Lost no sucedía, aunque no quiero entrar en mas comparaciones con Lost, simplemente por que los ya es "Balón de Oro" y la otra tan solo una promesa. Como iba diciendo, flashforward arranca con un espectacular y apocalíptico inició en el cual toda la raza humana se queda sin conocimiento a la vez durante dos minutos, y en este intervalo de tiempo todos tienen una visión del futuro, donde se abrirán los primeros enigmas de la serie y conseguirá que te enganches des de ese momento, sin contar el final del capitulo que sin duda es magistral!

Así que podemos estar tranquilos, porque esta serie que arranca parece que puede ser la sustituta natural de Lost, y a pesar de que Lost siempre tendrá un hueco en nuestro corazón, esperemos a ver que si Flashforward también puede ocupar un lugar en este. Des de el Cubo De Kubrick, estaremos muy atentos a está!

Moon

2009-10-19T02:14:00.008-05:00

Después de duras criticas y de una larga semana de espera, Moon, se estreno en mi ciudad el pasado viernes, aunque en el cine mas pequeño de esta. Un cine intimista, sin duda, creo que sumábamos entre todos los de la sala unos 12, y fue en esa situación quizás donde comprendí el porque de su poca comercialidad.

Pero centrémonos en lo que al film se refiere, y más, porque sin duda es para hablar de el. Moon, tiene esta maravillosa propiedad, conseguir que la gente hable de la cinta, tanto a los que les gusta como a los que no, uno cuando acaba de ver "Moon", se siente necesitado de hablar de el, y es que la película contiene un debate ético y moral enorme, la sensibilidad o la forma que tiene de tratar el tema de la película esta perfectamente tratado y cuidado al detalle. Y es que "Moon" emociona, te guste o no, puede que sea lo que ves, puede que sea como te han descrito la situación durante toda la película, o puede que sea cosa de su "MARAVILLOSA!" banda sonora, obra de Clint Mansell, el mismo que también nos puso esa fantástica e inquietante melodía a "Réquiem por un sueño".

Pero a pesar de todo, creo que no estamos en frente de una obra maesta, pero si que se trata de un muy buen inicio de carrera para un director novel como es Duncan Jones. Esto da aún mas mérito a la película.

Ya he comentado la sensibilidad con la que Duncan Jones trata la trama de la película, pero también es digno de mención el buen uso de los planos y la composición de estos. "Moon" es visualmente potente, y aun que quizás los efectos especiales, puedan ensombrecer este aspecto, no creo que tengan que ser usados en contra del film.

Lo digo porque aun que en algún momento los efectos especiales, no parecen lo suficientemente cuidados, siguen mucho la linea de los efectos especiales de 2001, sencillos, pero siempre lo mas realistas posibles, y es que el film esta plagado de homenajes al film de Kubrick, algo que me arrancaba constantes sonrisas en el cine. Desde el robot Gertrud, con un gran parecido a Hal, los créditos iniciales con el titulo de Moon en una imagen muy parecida a la de los créditos de 2001 o la inclusión, aunque solo durante unos segundos de la escena de la puerta espacial de la obra maestra de Kubrick, todo tiene un gran recuerdo a 2001, y eso para los amantes de Kubrick es un punto a su favor.

Otro aspecto que hay que destacar es la impresionante actuación de Sam Rockwell. Rockwell acapara todo el protagonismo por ser el único personaje de la película, algo que lleva perfectamente y que provoca que durante el film estés constantemente pensando que "vaya papelón" está haciendo.

Mencionada ya anteriormente la banda sonora, he de decir que sin duda se trata de una película que hay que ver, un film que engancha, aunque no guste, un film que emociona, un film que provoca tertulia, un film que no pasara a la historia, pero que se hará un hueco importante en el cine de culto, un film que sin duda no deja indiferente.

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Cuanto Sabes De Cine

2009-10-16T02:44:00.003-05:00

Intentaremos complicar el juego un poquito más, haber cuanto tiempo os dura esta pregunta.

A que película pertenece este fotograma?

"Pista: Se acabo la oscuridad"

Moon: Viernes de Estreno

2009-10-08T02:10:00.008-05:00

Lo que hoy tenia que ser un post sobre la felicidad cinematográfica y el retorno de las ganas de ir al cine fin de semana tras fin de semana se acaba de convertir en la que espero sea la crítica más dura y desgarrada que haya hecho jamás en este blog.

YA ESTOY HARTO, sin más, estoy cansado, desesperado, desilusionado, deseoso de que las próximas lineas sean leídas por el mayor numero de gente posible. Y por favor, ojalá que de toda esta gente que lea este post se encuentren algún dirigente de cualquier cine de España, pero sobretodo de mi ciudad. Digo dirigente porque me imagino que serán estos los que crean las carteleras, no tengo ni idea la verdad, pero espero que no se trate de algo así como un "Especialista en Carteleras", porque como el que se dedique a componer las carteleras sea un "Especialista", desearía que tales expertos fueran erradicados lo antes posible. Olvidemonos de la gripe A, vayamos a por estos especialistas.

Muchos estaréis pensando que mi discurso se parece cada vez mas al de un discurso hecho por Hitler, pero es que no sabéis la gran desilusión que hoy me he llevado. La historia es muy sencilla, llevaba un año esperando la estrena de la primera película de Duncan Jones, MOON, una película que gracias a su trailer y a su banda sonora, ha creado una grandísima expectación en mi, y por tanto en mi grupo más cercano de amistades, que después de varios meses, esperaban ir esta semana al cine conmigo y que de esta forma me callara.

Pero aquí llega mi indignación, hoy viernes de estreno, después de meses esperando, resulta que la película no se estrena en ninguno de los cines de mi ciudad (hay dos, y uno tiene 24 salas, casi nada), pero es que tampoco se estrena en ninguno de los cines de mi provincia! Y claro, aquí es donde me hierve la sangre, el pensar que no podré ver esta película me jode un fin de semana largo (hay puente) y además jode también este post, que tenia que ser una previa para la película, y también el próximo que tenia que ser una crítica a esta.

Y no es la primera vez que sucede esto, nooo, que va! (ya se que he puesto tres "o", no es una errata, es una rabieta, como la de los niños pequeños!). Cuantos de los que vais a leer este post tuvisteis la oportunidad de ver "Control" de Anton Corbijn en los cines, porque solo la echaron en cuatro o cinco, ademas un año después de estrenarse! Y sabéis lo que tiene gracia? Pues que en el cine de mi ciudad habían más de 30 posters colgados de Control, pero no echaron ni un pu*o pase!

Así que gracias señores, gracias por trazar unas carteleras tan cojonudas. Hoy todo el mundo a ver "Agora", que parece que es lo que quieren. Joder hay que pagarla!, ha costado 50 kilos! y estamos en crisis así que todos a darle dinero a un tipo que desde "Tesis" no ha vuelto hacer nada que valga la pena! Pero olvidaros de "Moon". En un País donde el Caso Gürtel ha dado dinero a todos menos a mi, y a ti! si, de nosotros se han olvidado, y donde un tipo que esta a cargo de uno de los sitios más culturales del país como es el Palau de la Música, se ha forrado a costa de este, la gente humilde que estamos hasta el gorro de tener que oír estas barbaridades, no podemos ir a ver una película a gusto porque resulta que "alguien", espero saber quien, no le da la gana de que la veamos. MUCHAS GRACIAS

Siento haber sido duro y quizás se me ha ido mucho la olla, a lo mejor no es para tanto, pero mi indignación hoy, es peor que nunca.

Cuanto Sabes De Cine

2009-10-07T04:11:00.003-05:00

La verdad es que esta sección cada vez tiene una duración mas limitada, me refiero a que respondéis con bastante rapidez mis preguntas, lo cual significa que sois realmente buenos en lo que a cine se refiere, o quizás signifique que no tengo ni idea de poner preguntas difíciles.

Hoy en cuanto sabes de cine, tenéis que decirme quien es la directora que aparece en la imagen, la verdad, es bastante fácil, ya veréis.

Pista: Triunfo en sus inicios, pero fue olvidada por voluntad

El Cubo Musical: The Beatles - Love

2009-10-05T02:10:00.003-05:00

Como presentar un disco de los Beatles? Como hablar de la banda mas influyente de la historia de la música? Hacer un post sobre los Beatles nunca puede ser fácil, pero parece una necesidad, en el momento en que uno habré una sección musical.
Desde mi punto de vista, la mejor forma de empezar a introducir los Beatles para aquellos que aun no son conocedores de su discografía, es haciendolo a través de un grandes éxitos, y para mi, el que hoy os pongo es el mejor y mas completo.

Love es un grandes éxitos distinto, completamente nuevo, remasterizado, editado como si se tratara de la primera vez, entrelazando canciones y creando efectos sonoros increíbles. Love es el grandes éxitos perfecto para atraer a nuevos fans de los Beatles y sorprender a los viejos con la música de siempre, pero como nunca antes la habían oído.

Finalmente y destinado aquellos que han visto a los Beatles hasta en la sopa pero nunca se han parado a escucharlos, os digo que seáis bienvenidos a una experiencia musical única, creadora de todas, si si, TODAS las bases de la música actual, dejaos llevar por la música más influyente del siglo pasado y conocer todo aquellos que los Beatles aguardan, que no solo es música si no un estilo, bueno, en verdad muchos, y tu deberás decidir con cual te quedas, si con el Pop/Yeye de los inicios, el rock psicodélico que arranca en la mitad de su carrera o finalmente y de forma menos clara, por un rock más puro y quizás duro de la época final.

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Tiramos el dinero o nos engañan?

2009-09-30T02:09:00.007-05:00

Supongo que a estas alturas todos conoceréis mi enferma pasión con el director Stanley Kubrick. Esta va desde ponerle su nombre a mi blog a asistir a todos los actos donde se trate a su persona, así como coleccionar todo aquello que aparece en el mercado sobre el director.

En este ultimo punto es en el que me quería parar hoy. Durante los últimos, 8 años, mi fondo monetario se ha visto afectado constantemente por una increíble amenaza llamada Kubrick. En estos ocho años, he recolectado hasta tres biografías del director en formato de texto. Una de mis ultimas compras en este formato ha sido este ultimo verano, cuando decidí hacerme con un libro editado por la ya famosa "Taschen", responsable de ediciones impresionantes y siempre cargadas de material inédito o simplemente impresionante.

El libro llamado "The Stanley Kubrick Archives" o los archivos de Stanley Kubrick es un pedazo de libro en todos los sentidos (imaginaos que aún no se donde ponerlo de lo grande que es), contiene un sin fin de fotos nunca vistas, ya sean de metraje eliminado, como de momentos del rodaje así como pruebas de vestuario, etc. También encontramos imágenes de los guiones originales o de simples anotaciones echas por Kubrick, algo que sin duda al fan le pone la piel de gallina. Y lo bueno es que todo esto lo tienes por tan solo 50 euros, casi nada, vamos.

Seguimos con mis articulos de Kubrick, y ahora viene cuando nos ponemos serios, si, porque lo de antes tan solo era una de esas introducciones para que lo que se va a decir después no suene tan amargo o critico, y es que en estos momentos os puedo asegurar que mi mente esta intentado relajarse para tratar el tema siguiente de la mejor manera.

Corría el año 2001 (no era mi intención hacer una referencia) y nos encontrábamos en plena época de transición. El Dvd irrumpía en un mercado dominado durante años por un sistema llamado VHS, capaz de acabar con Betas, Super Ochos y Laser Disc, este ultimo quizás el peor enemigo del DVD, porque? porque Laser Disc había fracasado estrepitosamente en el mundo del video doméstico y el DVD podía caer de la misma manera, algo que sin duda preocupaba a mas de uno. En mi caso, creía ya que el DVD iba a imponerse con facilidad en las casas de todo el mundo, pero en la mía, aun no habíamos invertido en ello. Pues resulta que esas navidades apareció la primera colección Stanley Kubrick, y lo mejor es que estaba disponible tanto en video como en DVD, y claro mi siempre limitada paciencia no me permitió esperarme y comprar un DVD, no, solo se me ocurrió comprarme las películas en VHS, y lo que es peor, lo hice de forma individual, lo cual me llevo a gastarme algo mas de dinero que si las hubiera comprado todas juntas desde el primer momento. Un gasto innecesario, pero comprensible para un autentico fan de Kubrick.

Pasaron los años, y vi como mi antigua y corta videoteca en VHS empezaba a acumular polvo en detrimento de las películas en DVD. Esto me había obligado a comprar por segunda vez la saga de Star Wars, a parte de otras películas, y en el 2007, si hace solo dos añitos, aparecía una nueva colección Stanley Kubrick, con dos DVDs por película!! que me permitiría actualizar mi antigua colección en DVD, y aquí si que os aseguro que mi paciencia fue importante, estuve casi mas de seis años esperando! la de veces que tuve que hacer un ejercicio mental de esos que te dices, "va tonto, deja la película, que seguro que luego sale un pack de la ostia y tu tonto a comprartelo corriendo". Pues una vez apareció ese magnifico pack, del cual incluso hable aquí en el cubo, corrí a buscarlo como un loco el mismo día que apareció a la venta, como si solo hubieran echo 12 copias! El pack creo que costaba en esos momentos alrededor de unos 60 euros, desde mi punto de vista y en ese momento, me pareció razonable, puede que incluso económico, si ya lo se estoy como una cabra.

Pero señores, tan solo dos años después sale la noticia de que en unos diez dias (el proximo 10 de octubre en España) saldra a la venta una nueva colección de DVDs mas libro, OJO! que incluira, no las cinco o siete películas que incluian los otros, no!!! si no que serán 12 películas, si señores, si, DOCE!!!! o lo que es lo mismo, toda su filmografias, vamos que solo faltaba que añadieran "Fear And Desire", primera película de Kubrick, que lleva mas de 50 años fuera de circulación!

Total que la edición es de traca, y se te cae la baba con tan solo verla, ademas su precio, vuelveme a llamar tonto si quieres, es de 129 euros, vamos no me parece caro para lo impresionante que es la edición. Y ahora un sin fin de preguntas aparecen en mi mente y son, "que hago lo compro o no?", bueno esta me parece que ya la tengo respondida (va a ser que si), tiramos el dinero en cosas así? o mas bien nos engañan?

Espero que me allaneis el camino con vuestras respuestas y comentarios, y solo deciros que eso no solo ocurre en el mundo del video, si no también en otros muchos campos y si no ejemplos como las nuevas ediciones de los discos de Radiohead (En tres años, he comprado los discos en dos ocasiones y ahora vamos a por la tercera) y el ultimo e increíble pack de los Beatles, quien se resiste a no comprarlo, cuando debería de ser un derecho constitucional de tipo cultural el poseer tal colección.

La Historia Completa De Mis Fracasos Sexuales

2009-09-28T04:14:00.007-05:00

Supongo que Christ Watt un día se levanto por la mañana después de una noche entera pensado en como seria la próxima película y mientras tomaba sus cereales con leche en plena erección matinal, le dio por pensar cuanto tiempo haría que no ejercía la vieja practica del acto sexual y... ¡Eureka! así sin comerlo ni beberlo se le ocurrió como seria su siguiente film, y todo hay que decirlo, la idea aunque fácil, era buena, aunque ahora hablaremos del resultado.

En plena época digital, donde todo el mundo dispone de cámaras, ya sean domesticas, webcams en portátiles, teléfonos móviles, reproductores MP4 y donde youtube, o demás paginas donde vídeos amateurs son más vistos que las películas que rompen en taquilla durante el año, al director de cine independiente Chris Watt le dio por coger una cámara (en este caso se trata de una profesional) y ponerse a contar sus desgracias en sus relaciones amorosas y su desafortunada vida sexual.

Para ello, Chris no presenta una especie de documental donde realiza entrevistas a sus ex-novias, algunas de estas entrevistas son realmente delirantes y con buenos momentos de humor, otras son una constante de insultos a Chris sin mas importancia.

Chris también acude a la ayuda de expertos médicos para que intenten solucionar sus peculiares problemas de erección, incluso prueba nuevas experiencias sexuales como el masoquismo, en la que es desde mi punto de vista el mejor momento de toda la película, o probar remedios farmacéuticos como la viagra, en otro de los mejores momentos del film.

A todo esto, nuestro protagonista, empieza también una búsqueda para encontrar a un nuevo amor o su próxima víctima si tenemos en cuenta las declaraciones de sus ex-novias. Estas citas también tendrán momentos buenos y darán un toque quizá mas romántico a la cinta, algo que maquilla un poco una película descarada, sin pretensiones y ligeramente desordenada.

Como valoración final añadiré que como ya he comentado durante la reseña, la película esta repleta de buenos momentos, algunos realmente para descojonarse, el problema quizás radica en que hay momentos sobrantes o otros mal colocados en el metraje, ya que en muchas ocasiones te cortan el rollo. Así pues no se trata de una obra maestra, bueno yo diría que ni si quiera se trata de una buena película, ya que el argumento es pobre, se divaga mucho y en muchas ocasiones no sigue un sentido correcto algo que nos da la sensación de estar viendo material desordenado. De todas formas, os animo a que veáis la película, porque pasareis un muy buen rato y puede que a muchos os entre el gusanillo de grabar algún que otro video.

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Cuanto Sabes De Cine

2009-09-26T05:59:00.003-05:00

Vuelve una de mis secciones favoritas, y es que siempre que puedo o que se me ocurre algo que preguntar, no dudo en hacerlo. Veamos pues como vais de cine después de las vacaciones.

A que película pertenece este fotograma?

Pista: "No os lo toméis como algo personal"

Que sucedería si me pusiera a criticar a sus madres?

2009-09-24T02:05:00.004-05:00

Un blog, sea de cine, música, arte, lectura, poesía, cartas astrales, recetas, cuidados de jardines o análisis de las diferentes polillas que conviven en ecosistemas parecidos, son creados y alimentados constantemente de la opinión. Es decir, los blogs tan solo son enormes altavoces capaces de transmitir aquello que tu opinas, en este caso sobre el cine, al mundo entero.

Pero centrándonos en lo que decía sobre la opinión, el blog vive de ello y se retroalimenta, es decir, en un blog no solo debe de estar mi opinión presente, si no la de los demás. A que me refiero, pues a que si yo hoy hiciera una entrada en la cual me pusiera a insultar a sus madres, esto se llenaría de comentarios, pero claro este no es mi estilo ni el de este blog. Así que por favor amigos lectores, no os calléis, llenar esto de comentarios, que a mi me encantan!

Animaos pues, porque si Google no miente, aquí entran de media al día unas 50 personas, pues parece increíble que de estas 50 personas, nadie, tenga nada que decir! Hablad, sois libres de decir lo que queráis (en excepción de contar el final de las películas, que nos conocemos).

Bienvenido a mi blog querido lector, ahora, hágalo suyo.

EL Cubo Musical: E.S.T - Leucocyte

2009-09-23T02:12:00.005-05:00

Aviso de antemano que aunque lo intento y prácticamente me auto obligo a escuchar jazz, este se me hace difícil de engullir. Lo he probado con todo, Duke Ellington, John Coltrane, Miles Davis, Brad Mehldau, etc, y a pesar de que todos ellos tienen discos que me gustan, parece que no acabo de adentrarme en la música Jazz.

Pero la verdad es que todo esto cambio cuando conocí a los suecos E.S.T, bueno mas bien el disco que hoy os presento, porque he de decir que antes había escuchado prácticamente todos sus discos, y aunque ya me parecía un jazz mas llevadero, fue con "Leucocyte" su ultimo trabajo, con el que me enganche de veras, y así todos los artistas mencionados anteriormente, ganaron fuerza en mi iPod.

Creo que para que entendáis mi caso, primero debería introduciros un poco en quien son los E.S.T y el por que de que su música me haya atrapado, pues nada, primero de todo deciros que las siglas E.S.T corresponden al nombre de Esbjörn Svensson Trio o lo que es lo mismo el nombre de el pianista del trio. Lo curioso de este grupo es que como ellos mismos dicen, su música tiene grandes influencias de los Radiohead, grupo por el que tengo debilidad, y posiblemente este disco, "Leucocyte", sea el que mas me recuerde a la banda de Thom York. Canciones como "Still", "Ajar", las dos piezas de "Premonition" y sobretodo los cuatro movimientos que forman "Leucocyte", hacen pensar que se trata de un disco de Jazz pensado por los Radiohead.

Por ultimo y como apunte, creo en mi parecer, importante, deciros que se trata de el último disco de la Banda, pero cuando digo ultimo, es ultimo, y no es por que se hayan separado, si no porque Esbjörn falleció en 2008 sin que aun se hubiera publicado este disco. Por cierto mencionar que este no es un disco de estudio propiamente, si no que se trata de la grabación de unas Jams sessions llevadas acabo por el grupo antes de un concierto.

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El Cubo Musical: Latin Playboys - Dose

2009-09-21T02:07:00.004-05:00

Hoy buscaba en mi larga biblioteca de iTunes cuando por alguna razón me he parado encima de este disco, y la verdad es que en ese momento un montón de recuerdos se me han venido encima gracias a este. Por esta razón hoy son los Latin Playboys los elegidos para el Cubo Musical, por lo mucho que me han echo disfrutar.

Muchos ahora mismo os estaréis preguntando quien son los Latin Playboys, otros muchos ahora pensáis, joder como me suena este nombre, y por desgracia, creo que pocos los conoceréis, pero no os preocupéis, por que yo os los presento. Los Latin Playboys es una banda formada por ex componentes de el grupo mítico "Los Lobos" y a muchos posiblemente os suenan porque una de sus canciones apareció en la película de Robert Rodriguez, Desperado.

Pues esta banda presentan una propuesta donde mezclan la música rock, con la música popular mejicana, consiguiendo así una mezcla fresca, diferente, picante y con toques muy psicodélicos, vamos que se trata de la mejor forma de dejar libre la imaginación para que esta te lleve a dar unos paseos por las calles de Tijuana, donde seguro que vivirás grandes experiencias.

Por ultimo me gustaría destacar las que para mi son las mejores canciones que forman el disco. Primero y mi preferida, "Ironsiders", tercera canción del disco que es perfecta para presentar el grupo y mostrar las intenciones de este, "Paletero" sin duda seria mi segunda debilidad, canción que consigue poner en movimiento alguna parte de tu cuerpo, y finalmente destacar también canciones como "Mustard's", "Cucas Blues", "Lemon 'N Ice", "Latin Trip" y la divertida "Paula Y Fred". Vamos que se trata de un discazo, si señor.

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Malditos Bastardos, Finalmente el analisis

2009-09-19T04:52:00.004-05:00

Eran las 00:30 del sabado cuando en el cine de mi ciudad la gente aplaudia el inició de una de las películas mas esperadas de este año, y es que por fin muchos podiamos volver a ver una nueva película de Tarantino, y aunque estoy seguro de que todos salimos satisfechos, también estoy convencido que ninguno de nosotros se imaginaba ver algo así.

Y es que yo no sere quien les diga que tiene de sorprendente este film, no, eso lo dejo para ustedes, pero sin duda todos los que disfruteis de este buen trabajo en los proximos dias, os sentireis sorprendidos. Y claro esta que el film cumple todas las características que tiene que tener una obra de Tarantino.

Diálogos extensos, rellenos de materia prima, de humor inteligente y de situaciones inusuales. Personajes simpre pensados, trabajados, sorprendentes y repletos de detalles, de un grandisimo carisma, todo además acompañado de unas grandes interpretaciones, sobretodo la de Christoph Watlz como agente de las SS, de verdad, realment impresionante, y no es d'extrañar, sobretodo cuando el que dirige es Quentin.

Faltarian aun un monton de detalles mas que elogiar, y esto que desde mi punto de vista, no se trata de la mejor película de Tarantino, pero si que puedo decir que visualmente, es la mas potente. El trabajo de fotografia, esta super cuidado, y no es que en las otras películas no tenga ese cuidado, no es que esta vez se trata de algo puramente artístico, de estética elegante, brillante, siempre acorde con movimientos de cámara que firmaría el mismísimo Orson Welles. Ademas, la estética de la película, por lo menos a lo que a mi se refiere, me ha recordado mucho a las películas europeas, quizá para ser mas exactos, italianas de los años 60 y 70. Esos colores, quizás esos decorados, nadie se ha fijado que es muy distinta la forma de ver una película de la segunda guerra mundial echa por americanos a europeos? Podría ser que esto fuera por el mero echo en que las películas echas por directores americanos basan sus películas en la Europa conquistado por los Nazis para hacer películas donde la guerra es lo

importante a la diferencia de las europeas, donde la Europa Nazi, en muchas ocasiones,

tan solo sirve de trasfondo/ambientación para llevar a cabo tramas totalmente distanciadas de la guerra.

Pues quizás con esta película suceda algo parecido, lo que pasa es que esta vez el director se trata de un director americano. Y si algo tiene este director, es que conoce el cine como nadie, de aquí que pueda coger una película de serie B y convertirla en un peliculón de clase alta, eso si, de la película original solo mantiene el nombre (Yo incluso diría que a modo de homenaje) y supongo que por esta razón, el film brinda un impresionante homenaje al mundo del cine (europeo/alemán) y muestra una vez mas el intelecto cinematográfico de su director, sin duda uno de los mas influyentes y posiblemente mejores de los últimos 20 años.

Asi que por favor animaos, liberaos de los telefilmes siempre basados en echos reales que se repiten cada tarde de fin de semana y acercaos al cine a disfrutar de una muy buena película, por que ver buen cine de vez en cuando nunca viene mal.

Maldito Viernes De Estreno

2009-09-18T02:00:00.010-05:00

Hoy, mis malditos amigos bastardos se dirigirán junto a mi en ese lugar tan concurrido donde ver películas se convierte en una forma de pasar el aburrimiento mas allá del sofá de casa y la televisión, es decir que hoy iremos a esos centros lúdicos llamados cines a realizar una acción que ya por desgracia se ve muy poco en estos sitios, y es que hoy iremos a ver una película.
Ojo! he dicho ir a ver una película, no a pasar un rato delante de una pantalla, y es que hoy por fin después de mucho tiempo, el cine se llenara de gente que realmente ira ilusionada a ver una película, gente que no despreciara los minutos de metraje masticando palomitas mientras en su mente piensa quien será su próxima víctima en el lanzamiento ya "olímpico" de tirar palomitas.

Y es que hoy se estrena una película que hace mucho que la gente esta esperando. Si es algo así como cuando se estrena una nueva secuela de Star Wars, o quizás los casos mas recientes estén en las secuelas del Señor de los Anillos, y lo mejor de todo es que esta no se trata de una secuela, así que olvidemonos hoy de ver a frikis disfrazados (yo me siento uno de ellos) en la puerta del cine, haciendo cola desde ayer, no, lo de hoy es totalmente distinto, lo de hoy es gente, tampoco diremos normal la verdad, demostrando que desea una nueva forma de ver cine, gente que entiende que el cine tiene una posible evolución, aunque en realidad esta pase por volver atrás en el tiempo y basandose en los mas clásico del cine, se quiera romper con lo que ahora vemos. Pero cuidado, que si hoy se juntan montones de personas en el cine, no es por que la película que van a ver vaya a ser esta evolución ya mencionada, no, supuestamente hay millones de películas al año que son increíblemente innovadoras, el problema es quizás que esta vez la película lleva el sello inconfundible de su director, Quentin Tarantino.

Y aquí es donde, señores, la cosa cambia, desde luego, porque hoy su ultima película saldrá a la luz, y quizás podríamos hacer una encuesta haber cuantos mañana ya la han visto, seguro que nos sorprenderíamos de el resultado. Y es que una película de Taranatino es algo mas que pasar un buen rato delante de una pantalla (algo que normalmente siempre consigue), una cinta de Tarantino es un producto visualmente potente, lleno de detalles escondidos, plagado de dialogos delirantes e interminables, actuaciones increibles y un monton de reglas del cine clásico destrozadas.

Así me planteo yo la nueva película de Tarantino, "Unglorious Bastards" tiene que ser uno de los mejores momentos de esta semana, por eso con mis amigos, hace un par de semanas que este nombre aparece en las conversaciones, por eso ayer los telefonos ya se ponian en marcha para que mañana nadie falte a la cita. Y es que todos esperamos mucho y yo sobretodo, de aqui que hoy os haga una previa y mañana tan pronto como pueda tengáis un analisis exhaustibo.

Finalmente decir que este verano pude ver la película original del año 77 y a pesar de que se trataba de una cumplidora cinta de serie B, es decir, argumento chorras y un constante aire de cutrez, me dejo buen sabor de boca porque me pareció una película muy explotable para un director capaz de de convertir el siempre menospreciado cine de serie B en obras maestras del cine.

Nos vemos pues mañana por aqui con un analisis y por que no esta noche en el cine!

El Cubo Musical: Johnnytwentythree - JXXIII

2009-09-15T02:01:00.004-05:00

La propuesta musical que os hago hoy, es una apuesta personal, o lo que es lo mismo, un grupo poco conocido en el panorama musical, pero con un futuro increible, eso si, si siguen por este camino. Johnnytwentythree es una banda de Post-Rock al mas estilo "Explosions In The Sky", de echo, juraría que lo que intentan hacer es musicalmente identico, pero su toque especial y diferente es el increíble sonido que transmite su violin. Este consigue darle una intensidad a cada una de las canciones, convirtiendose así en su sello personal.

JXIII es su "segundo" disco, aunque su primer trabajo serio. Esta formado por seis canciones, cada una de ellas emocionalmente muy potentes, pero si tuviera que elegir alguna, me quedaria con Red Bird, canción que da inició al disco y que es perfecta para prepararte para lo que vas a escuchar.

Por ultimo, y como de costumbre deciros que es un disco perfecto para días melancólicos o tristones, y que personalmente a mi me va genial para estudiar, o para potenciar mi creatividad. Aquellos que os gusten grupos como los ya mencionados, "Explosions In The Sky", "Tunturia", "God Is An Astronaut" o "Sigur Ros", os encantaran, los que nunca habeis escuchado este estilo de música, darle una oportunidad!

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El Cubo Musical: Radiohead - Kid A

2009-09-12T04:13:00.005-05:00

Hoy empiezo esta nueva sección en la que intentare cada día subir un disco y hacer una pequeña reseña sobre este. Así que hoy para empezar he decidido arrancar con mi banda preferida y con el que es para mi el mejor disco, y es que Kid A de Radiohead es una obra maestra de la experimentación, es la definición perfecta a percibir un disco con el corazón y no con las orejas, por que Kid A se vive así desde el interior.

Este echo se percibe tan solo con los primeros compases del disco, con una "Everything In It's Right Place" que introduce a un disco que sabes desde el primer momento que lo que vas oír es una experiencia distinta. Otras canciones a destacar son "Kid A", la que da nombre al disco y que es capaz de transportarte a un mundo mágico o incluso alienígena. Optimistic, In Limbo y "Morning Bell" rellenan un disco de altísima calidad y finalmente "How To Disappear Completely" convierte a los Radiohead en una de las mejores bandas de la actualidad y la define como banda de culto y de superdotados de la música.

Por ultimo añadir que es un disco complicado de escuchar para aquellos que nunca han oido a la banda ni música de este estilo. Pero si le dais oportunidades se convertirá en uno e vuestros discos favoritos. Ideal para días complicados.

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Nueva Temporada Del Cubo De Kubrick (Novedades)

2009-09-12T03:47:00.004-05:00

Buenas a todos los que seguís mi blog, así como a los que tan solo os pasáis por aquí muy de vez en cuando o a los que hoy visitáis el blog por primera vez.

Después de varios (muchos) meses de descanso y de ver como este blog poco a poco iba quedando anticuado, mi mente a empezado a pensar como hacer el blog mas dinámico, con contenidos más frescos, y en resumen, mas fácil también para mi. Así que después de mucho cavilar, he tomado una decisión que ya en su día medite, y es la de poner contenidos musicales, y es que la música, amigo blogger es otra de mis pasiones, así que creo que poner un disco de vez en cuando, o diarimente quizás, nunca viene mal!

También añadiré mis creaciones en video en la sección llamada "Entre Anos Y Ciruelas", espero que paséis un buen rato con mis vídeos, ya que la gran mayoría se tratan de vídeos de humor.

Así que con esto ya doy por iniciada la nueva temporada de El Cubo De Kubrick, y no puedo empezar a hacerlo sin antes dar las gracias a los comentarios y mails recibidos apoyandome para que esto continúe.

Muchas Gracias a todos, espero que disfrutéis con mis comentarios sobre películas, series, música y vídeos.

Tres Series Que Ya Deberias Haber Visto

2009-04-27T02:24:00.009-05:00

Miles y miles de series llenan las parrillas de televisión y Internet, la locura por las series esta tan en aumento que la gente actualmente ve mas series que películas, y esto no es malo, porque esta claro que la oferta que hay de series en estos tiempos es enorme y de calidad, pero cuidado, porque también hay que saber elegir, y es que puedes pasarte horas delante de una pantalla tragando capítulos y darte cuanta de que no has visto nada, o puedes disfrutar cada uno de los fotogramas de una serie, así que hoy os voy a recomendar tres series, y esta claro que no hablare de Perdidos, ya que doy por echo que esa no habría que recomendarla, ya que todo el mundo debería estar viéndola.

La Comedia: "Como Conocí A Vuestra Madre"

Todos habéis visto alguna vez la serie "Friends", la mayoría os habréis enganchado a ella, y la mitad de vosotros pensareis que es la mejor sitcom de la historia, pues agarraros bien, porque parece que "Como Conocí A Vuestra Madre", la va a destronar a base de risas y momentos sensacionales, y es que esta serie es sin duda una de las mejores para pegarse muchas risas.

El concepto, es sencillo, incluso clásico, cinco amigos, cada uno diferente del otro viven situaciones increíbles, pero todo de una forma completamente diferente e innovadora.

Este grupo de amigos esta formado por Ted, un joven apunto de llegar a los treinta que parece desesperado en encontrar a la mujer de su vida y casarse, todo seguramente por culpa de su mejor amigo Marshall, que ya esta casado con su primer y único amor, Lilly. Además, Ted contara con su "Psiquiatra" anti depresión y compromiso, Brian, este es un mujeriego, amante de la fiesta, las mujeres y la buena vida.

Siempre con clase y mucha elegancia Brian recurre a todo tipo de estrategias para llevarse a la cama a cualquier mujer. Finalmente y cerrando el grupo tenemos a Robin, esta joven aparecerá en la vida de ellos como a la primera candidata a ser la madre de los hijos de Ted, aunque solo se quedara como candidata (por lo menos hasta ahora) y se convertirá así en una mas de este grupo que no deja de vivir situaciones disparatadas, pero siempre con toques de romanticismo.

La serie es rompedora y diferente. Vivida en pasado, ya que se trata de una historia que Ted cuenta a sus hijos, tiene constantemente saltos de tiempo, tramas abiertas que se cierran en varios capítulos después y sobretodo mucho, mucho humor.

La Rompedora: "Californication"

No miento si os digo que yo quiero ser Frank Moody, ¿Porque?, por que este hombre vive la vida al máximo, sin control, sin limites, Frank es simplemente un vividor. El personaje que ha conseguido romper la imagen de David Duchovny como agente Mulder, es el sueño de cada hombre. Un mujeriego que se acuesta con montones y montones de mujeres la gran parte de ellas, diez años menores y encima están todas buenas, pero aunque parezca mentira, Hank tiene problemas. Como escritor, hace tiempo que no consigue escribir, tiene que encargarse de cuidar a su hija en plena pubertad y encima sigue completamente enamorado de su ex-mujer.

Californication es una serie fresca, divertida y con situaciones imprevisibles, todo servido en pequeñas raciones de 30 minutos, lo cual consigue que te acabes la serie en un tiempo record. No dejes escapar esta serie y ponte ha verla ahora mismo, porque no te arrepentirás.

El Clásico: "Twin Peaks"

Hablo de esta serie, y hablo sabiendo que ya la has visto, porque no hay duda que 20 años después de que se estrenara, has tenido tiempo de sobras para verla, porque te la han repetido un montón de veces en televisión, porque la han sacado en fasciculos, porque la tienes en DVD, y finalmente, porque la puedes ver por Internet.

Así que tu ya sabes quien mato a Laura Palmer no?¿ Pero no lo digas, seguro que hay alguno que aun no ha visto esta serie, la serie que lo empezó todo, la serie pionera de las series, la serie que consigue desencajar tu cara a base de situaciones incomprensibles, con el mejor misterio, con el mejor humor negro o con el romanticismo y los líos de un culebrón propio de los que se realizan en Sud-America. La serie creada por David Lynch tiene todo esto, y es maravillosa, con personajes entrañables, sobretodo el Agente Cooper, principal motor de la serie.

Pues no lo pienses mas, si ya la viste en su momento, por que no repetir, y si no, por favor empieza a verla ahora mismo! Solo cuando empieces a oír la mítica melodía del principio, ya estarás enganchado hasta el final.

Cuanto Sabes De Cine

2009-04-17T02:16:00.003-05:00

Hoy una mezcla de saber cinematografico y musical, con una preguntita mas rebuscada.

En el film de Frank Zappa "2oo Motels" que famoso bateria aparece en el film, dejando a parte el propio de "Frank Zappa And The Mothers Of Invention".

Pista: "Es Toda Una Estrella"

Mad Max: Como Una Trilogía Puede Convertir A Un Film Violento, En Una Película De Sábado Tarde En Familia

2009-04-15T03:36:00.000-05:00

Estos días he conseguido sumar la paciencia necesaria para poder ver la trilogía sobre un personaje llamado Mad Max. Esta trilogía cuenta las aventuras de un Policía en un mundo Post-Apocalíptico, que se ve amenazado constantemente por pandillas de conductores salvajes sin escrúpulos, capaces de hacerlo todo para conseguir algo de combustible. Pero claro, esto no les será tan fácil, pues Max será un hueso muy duro de roer.

El problema que tiene esta trilogía, es el de perder toda la fuerza en la tercera y ultima película. Como muy bien dice el dicho, nunca segundas partes fueron buenas, y terceras ni te cuento. Y es que Mad Max inicia la saga con un film crudo, violento y típico de la época. Un film totalmente setentero, con violencia, sexo y sin escrúpulos, y es que en Mad Max todo el mundo puede morir, apartándose a si de los cliches y la tranquilidad personal de cada uno, y es que cuando uno ve este tipo de películas, no sufre por la muerte de una mujer o una criatura, por que es normal esa frase frente al televisor diciendo, tranquilos que seguro que estos no mueren, y zas, todos muertos, y tu te quedas frente al televisor con cara de incrédulo y sin acabar de digerir lo que acabas de ver.

Pues esta es una muy buena definición de el primer film de Mad Max, un film calificado para mayores de 18 años y donde todo puede ocurrir, así que empieza a sufrir por todos los que aparecen en la película.

Pero esto en la segunda entrega cambia radicalmente, de tener una película calificada para mayores de 18 pasas a ver un film para mayores de 13, donde la violencia pasa a un segundo plano y el espectáculo coge protagonismo a base de piruetas y esteticismos, resumiendo, Mad Max se acomoda en el sofá del éxito y se harta a palomitas, algo que no podía hacer con la primera entrega, porque esta se le habría atragantado a cualquiera.

En ese momento la saga empieza su declive hacia la mediocridad, el atractivo del primer film, una película distinta, pasa a convertirse en una superproducción, algo semejante a Star Wars, pero claro la saga del amigo Lucas nunca reduce su nivel. Y asi, con estas premisas llegamos a la tercera y ultima (gracias a dios) entrega de la saga. Donde todo coge una aire a película Disney, donde una película propia de las 2 de la madrugada pasa a ser un film de domingo por la tarde en familia, donde todo, siguiendo la desafortunada comparación con Star Wars, parece haberse convertido en la película de los Ewoks o en los Goonies.

Así llega el final de una saga tan atractiva al principio como horrible y pastelona al final. Con la participación de Tina Turner (Eso ya dice mucho) el film es propio del cine de aventuras, con un Mad Max que parece haber perdido toda la mala leche y lo peor, su coche. El film también cuenta con un montón de niños salidos del país de Nunca Jamas, que acaban de poner la pincelada final para que todo se parezca mas a verano azul.

Para acabar esta reseña, he de decir que siento haber sido tan duro, y la verdad es que creo que la segunda y tercera película no son malas, ni mucho menos, pero no son Mad Max, para que me entendáis, no puedes empezar una saga mostrándonos a un nuevo formato de héroe, y luego cargártelo convirtiéndolo en un calzonazos, es como si Rambo dejara de matar para dedicarse a cuidar geranios, mas de uno haría correr sangre...

Gran Torino: Conservadurismo servido entre Rollitos de Primavera y Pato Laqueado

2009-03-30T02:33:00.021-05:00

Clint Eastwood nos tiene acostumbrados en los ultimos años a películas que hablan sobre patriotismo, guerra, familia o fe. En esta ultima ocasión, Eastwood sigue sus premisas, pero lo hace juntandonos todos estos temas y entregandonos una película que no deja a nadie indiferente. Gran Torino es sin duda una de las mejores opciones que encontrarás en las carteleras de todos los cines.

El porque de esta afirmación es muy fácil de entender, y es que Gran Torino contiene un sin fin de puntos a favor, desde la interpretación de Eastwood hasta su delirante vocabulario.
Para ser sinceros, hay que decir que nadie se espere una obra de arte, porque no lo es. No lo es, porque no junta los tres pilares básicos para ello, es decir, no contiene unos planos vistosos, artísticos, ni nada de eso, sus planos son normales, sin ser mediocres, pero nada fuera de lo normal. Su banda sonora, no pasara a la historia, eso sin duda, es demasiado difícil que una banda sonora que contiene piezas de "Reggaeton" pueda marcar un hito en la historia del cine.

Como Tercer pilar básico llegamos al guión, y hay amigo mío, este si que de mediocre no tiene nada. El guión es sin duda lo mejor de toda la película. Porque este guión es el motor del Gran Torino, un coche que sin duda funciona a la perfección gracias al gran trabajo que hace el guión. Los diálogos de la película, consiguen que no despejes tus ojos de la pantalla, que te dejes dominar por el film, que sueltes una carcajada de tras de otra, y es que todo el dinamismo de la película viene dado por este maravilloso guión.

Con esto no es de extrañar que el señor Eastwood, una vez tuvo toda la preproducción preparada para rodar el film, decidiera que seria el quien interpretara el papel de Walt Kowalsky (Posible referencia a "Vanishing Point"? Me parece que si) un conservador hasta la medula, que participo en la guerra de Corea, y que ahora después de la muerte de su mujer, vive solo en un barrio donde la inmigración es la mayoría de la población y sabiendo que sus hijos y nietos no lo soportan y que solo lo quieren por su interés.

Walt vive de esta forma amargado, peleado con todos, sin nadie mas que le haga compañía que su perro. Pero todo cambiara cuando empiece a establecer una extraña relación con sus vecinos asiáticos, de los cuales aprenderá un sin fin de cosas mientras que ellos se verán constantemente protegidos por el.

El film pues es una increíble muestra de valores humanos, es una radiografía detallada de lo que existe en muchos pueblos donde conviven conservadores y patriotas extremos con inmigrantes de todas las etnias, por desgracia para el mundo y para las culturas, el caso de Walt Kowalsky es una excepción y estoy seguro que en muy pocas ocasiones estos tipos de personas aprenden a convivir juntando así sus lazos.

De todas formas y para acabar vuelvo a decir, que no estamos delante de una obra maestra, pero si que se trata de una gran película que nadie debería perderse.

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Mi Película: La Naranja Mecánica

2009-03-23T06:38:00.008-05:00

Hace mucho tiempo que no escribo ningún post nuevo, las escusas del tipo, no tengo tiempo, estoy de examenes o ando entre proyectos, ya no sirven de nada, para aquellos que aprecian mi blog y que seguramente en estos momentos ya no se acuerdan de visitarlo, y no los culpo, la verdad. El año 2009 no le ha sentado bien al Cubo De Kubrick, y eso se nota en el numero de post escritos en lo que va de año, así como seguramente la calidad de estos.

Y es que soy una persona humilde, y reconozco cuando un post no es una maravilla, de la misma forma que no miento cuando digo que no me queda tiempo para poder escribir.

De todas formas esto solo es un preludio al post de hoy, y es que para empezar a hablar del film, quiero mostraros ha todos lo mal que estoy creativamente o por lo menos literariamente, y es que llevo empezado como 5 posts de películas distintas y no se por que extraña razon en todas me encallo y no consigo avanzar, espero que con este post no me suceda lo mismo. Por esta razón la elección de la película ha sido fácil. Que mejor que film que he visto millones de veces, que mejor que un film del cual conozco todos los diálogos, que mejor que un film de los que tengo en varias versiones de video, dvd o su Banda Sonora y libro!

Vamos que todo esto define un poco la película de la que hablo hoy, y es que La Naranja Mecánica es como el primer amor, lo vives diferente a todos los demás, hablas de el a todas horas, conoces todo sobre este y nunca lo olvidaras. La Naranja Mecánica es así, reune todo esto y mucho mas, es una experiencia visual increíble, donde la violencia se convierte en coreografía, donde el sexo se encuentra presente en cada segundo del film, mostrándose divertido, vicioso, grotesco o plasticamente artístico, como cada uno de los fotogramas del film. Nada mas allá de la verdad y es que Kubrick consigue mostrar siempre las cosas tal y como son, el sexo se define perfectamente con cada una de las palabras mencionadas anteriormente, de la misma forma que el film define la violencia como una acto divertido, malvado, atroz y del cual todos podemos salir afectados, tanto maltratados como maltratadores.

Otra cuestión artística que reune el film es un guión, propio de un gran genio literario, a pesar de que el libro original, es solo un buen libro, el guión adaptado por Kubrick, en cambio, es sublime. Parece que nos encontremos delante un ejercicio poético, no porque los personajes hablen en verso, si no por la mezcla de una habla propia del siglo XVIII con las ya populares palabras del idioma "Nadsat", una invención del autor del libro, que ha conseguido que algunas de las palabras que aparecen en el film, sean ya de uso común entre la gente.

Otro factor a tener siempre en cuenta en las obras de Kubrick es la música y el uso que el director hace de esta. En "La Naranja Mecánica", está goza de un gran protagonismo, pues es parte importante de la película. Las Obras de maestros como Beethoven, Puccini o Purcell son adaptadas a versiones electrónicas o aceleradas al máximo en un momento de sexo explicito que observamos en pantalla, pero que pasa a ser más soft al convertirse una escena de 50 minutos en tan solo poco mas de un minuto.

Esa es la magia del cine y es que la película es dificilmente encasillable a un genero (quizas sea drama, el que mas se le acerque) así como a una época, pues a pesar de que el film fue realizado en el año 71, parece mucho mas avanzada a su tiempo, ya no porque este adaptada a un mundo cercanamente futurista (por así decirlo), si no porque las características que forman dicha película son propias de un cine mas cercano a los años 80, así como su estética, quizás propia del cine de Serie B, pero con una exquisitez en cada uno de los planos que consiguen desbordar belleza por doquier.

Son tantos los alagos que podría realizar de esta película, que el que tendría que ser un post para reencontrarme con el blog, se convertiría en una especie de Biblia Kubrickiana. Pero también os puedo comentar un sin fin de anécdotas que tiene el film, como que su realización fue de las mas baratas que ha echo el director, que la relación de amor y odio entre Kubrick y su protagonista, Malcom McDowell, recuerda a la que ya mantuvieron años atrás el mismo director con Kirk Douglas. Y es que no es para menos, pues McDowell, estuvo lo que llamamos como "Puteado", además constantemente. Recibió golpes en muchas de las escenas, que consiguieron romperle alguna que otra costilla, así como casi morir asfixiado en la escena que sus ex drugos intentan ahogarle y un montón de putaditas mas regaladas por el señor Kubrick.

Pero tal y como he dicho antes, "La Naranja Mecánica" consigue afectar tanto al maltratado como al maltratador, y después de su estrena, fue su director el que empezó un calvario que le obligaría retirar su película de las carteleras de muchos cines. "La Naranja Mecánica" fue una inspiración para muchos casos de violencia que se sucedieron mientras la película estaba en cartel, algo que llevo a que Kubrick fuera señalado como instigador a la violencia y incluso responsable de algún que otro asesinato, todo eso mientras Kubrick era bombardeado con constantes amenazas de muerte.

Aun con todos estos tropiezos el film a podido salir a delante, y en estos días aun es tratada como un film espectacular, magnifico y siempre único, como pasa con el primer amor, todo el mundo tiene un recuerdo especial de este film, para todos es importante la primera vez que la ves, y si no fijaros, que todo el mundo cuando habla de ella, dice: " Yo la vi por primera vez cuando tenia "X" años, y me quede..."

PELICULA ONLINE

Demasiado Tiempo Sin Escribir, Lo Se!

2009-02-19T03:26:00.002-05:00

Buenas a todos Kubricubos, el mensaje de hoy, es un mensaje de disculpa, de vergüenza, pero necesario. Hace una eternidad que el blog no se actualiza y eso a mi me duele mucho, pero mi tiempo estos dias es mas que limitado. En estos momentos tengo entre manos un monton de proyectos relacionados con mi pasión (el cine), a los cuales doy preferencia y para mas inri, en pocas semanas llegaran los malditos examenes.

Es por esta razón que me disculpo por no haber actualizado el blog, pero no quiero que lo de los proyectos o mis examenes, sirvan como excusa, así que prometo actualizar este fin de semana para volver a realizar otro pequeño parón para los examenes (Esto parece "Lost"). Asi que aquellos que sigais entrando en el blog os doy las gracias, y os prometo, que poco a poco volveremos a remontar esta nave, jeje.

Hasta pronto y disculpas una vez mas!

Eres un autentico RocknRolla?

2009-01-18T12:15:00.007-05:00

Muchos os estaréis preguntando que significa un rocknrolla, y que es necesario tener para poderlo ser. Pues la única solución de conocer la respuesta a estas preguntas es sin duda, ver la última película de Guy Ritchie. Rocknrolla, habla de una historia de dinero, negocios, crimen, sexo, drogas y RocknRoll. Y esto es precisamente todo lo que un Rocknrolla, necesita, todos los anteriores adjetivos, pero siempre llegando hasta el final, queriendolo todo!.

El film como en anteriores películas de Ritchies, es un laborioso, moderno, atrevido y genial trabajo de guión, imagen y montaje. El ritmo de la película es brutal, acelera y frena con la misma finura que lo haría un formula uno, y no es que esta sea una de sus mejores películas, ni mucho menos, sin duda "Snatch: Cerdos y Diamantes" esta muy por encima, o incluso "Lock&Stock", pero es que aun así esta consigue ser una muy buena cinta, que no defrauda a nadie, sobretodo a los seguidores de Ritchie, que después de películas como "Barridos Por La Marea" o la incomprendida Revolver (Por cierto, pronto hablare de ella), estaban realmente defraudados con el Ex-Marido de Madona, que parece que este divorció le vendrá de maravilla, para retomar su carrera cinematográfica, al mismo nivel que en sus mejores momentos.

Pues parece que Rocknrolla, le dará este pequeño y necesario empujón, a Ritchie. El film vuelve a tratar los temas que el director también domina, así que esta es otra película de mafiosos, pringados, drogadictos, cabronazos, motes raros y buena música. El film cuenta esta vez la historia de dos personajes, "Unodos" y "Murmullos", estos intentan realizar un negoció inmobiliario con uno de los personajes mas importantes de la ciudad, pero este solo consigue meterlos en un buen lío que les traerá montones de problemas.

Esto solo es el inició de lo que Rocknrolla trae consigo, por eso, no me quiero extender, si no que prefiero animaros a que vayáis al cine y disfrutéis de este film, sin esperar otra "Snatch", pero os garantizo que saldréis satisfechos del cine.

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Año Nuevo Ideas Nuevas

2009-01-03T09:14:00.002-05:00

Feliz año nuevo Bloggers! Espero que todos empecemos el año de la mejor forma posible! En "El Cubo De Kubrick", este será un año lleno de cambios. Aunque aun es pronto para empezar a desvelar secretos, he de comentar que este año, El Cubo de Kubrick estrena dominio, muy pronto podréis acceder al Blog vía www.elcubodekubrick.com.

También muy pronto el Blog contara con un formato de web propio de forma que abandonara el estilo Blog, para pasar a convertirse en una pagina web con más secciones, mejores prestaciones y un diseño propio.

Estos son algunos de los propósitos para el próximo año, como la creación de un podcast del cubo de Kubrick, aunque como los propósitos de año nuevo, algunos se cumplirán otros quizas no, por lo menos este año, pero aun así, el Cubo seguirá ofreciendo como siempre las mejores reseñas posibles.

Series De Animación Para Adultos

2008-12-28T18:06:00.005-05:00

La serie de animación para adultos, cada vez parecen prosperar mas y hacerse un hueco mayor en las parrillas televisivas, así como en las estanterias de las casas. Desde que aparecieron los Simpson, un monton de series más han aparecido seguiendo la estela de estos, no sin llegar a su importancia, pues no hay que olvidar que los Simpson es una de las Series de mayor exito de la historia, y de aqui que cuente con más de 20 años de historia, algo que solo han conseguido series como "Star Trek" o "Dr. Who".

Peró no os voy a hablar de los Simpson, puesto que ya esta todo dicho, ni siquiera de "Padre de Familia", "Futurama", "American Dad" o "South Park". No lo hare porque hablar de ello no os sorprenderia, ya todo el mundo conoce estas series y desearia ser yo el que os da a conocer una serie nueva. Así que alla vamos!

"La Casa De Los Dibujos"

Bajo este peculiar i al parecer, infantil nombre, se esconde un reality show protagonizado por ocho personajes de dibujos animados. Estos deberan convivir juntos en una casa plagada de camaras, y nosotros seremos testigos de lo que allí ocurre, es decir, que es el clásico guión que sigue un reality show, peró la gracia de este reside en sus personajes y en las situaciones que estos viven.

Para empezar, entre los ocho personajes encontramos a una princesa de Disney, pija y recatada, un personaje tipo Nickelodeon, es decir un clon de Bob Esponja. Entre ellos también se encuentra una especie de Picachu, un joven homosexual protagonista de videojuego lo mas parecido a "Final Fantasy", una desvergonzada y viciosa joven negra de estilo "ScoobyDoo", el tipico dibujo flash de internet que siempre esta haciendo guarradas, rollo "Calico Electronico", una Betty Boop que ya ha dejado de ser un icono sexual para convertirse en una mujer vieja y gruesa, y finalmente un super heroe borracho y vividor que recuerda demasiado a SuperMan.

Estos viviran alocadas situaciones, plagadas de humor negro, chistes verdes y mal sonantes, situaciones llevadas al extremo, sexo por todos los lados y un sin fin de palabrotas, que consigue no hacerte parar de reir.

La casa de los dibujos, es una producción de la Comedy Central conjuntamente con la televisión músical MTV, cuenta ya con tres temporadas y solo se pueden encontrar en español latino. De todas formas se trata de una serie que hay que ver, sobretodo si te gustaron los Simpson, Padre de familia o South Park.

Premio Symbelmine: Si, mi primer premio

2008-12-12T02:03:00.005-05:00

Hoy me he levantado con una maravillosa noticia por parte de el compañero Blogger, Charlie Ramone encargado del blog "Que Grande Es El Cine". Hoy ha sido atorgado un premio a mi blog, el primero. La verdad es que no hacen falta premios para estar contento con "El Cubo", pues el apoyo recibido por los lectores así como las votaciones que el cubo consigue en diversos sitios web, son ya suficiente premio. Asi que sin añadir nada mas, pues no quiero ser pesado, les dejo dandoles las gracias una vez mas y siguiendo las reglas a cumplir ahora.
Al recibir este premio se deben seguir las siguientes reglas:

1. Elegir 7 blogs o sitios de Internet que hayas decidido premiar también y enlazarlos en el post escrito.

2. Escribir un post mostrando el premio, citar el nombre del blog o web que te lo regala y notificar a tus elegidos con un comentario.

3. Opcional: Exhibir el Premio en tu blog.

Estos són mis blogs elegidos:

1. La tetona de Fellini, de Andres Mego
2. Los Dos Humanos, de Criss Cross
3. Cinemascope, de Fantomas
4. Tierra De Cinéfagos, de Varios Autores
5. The Dark Side Of The Freak World, de Edgar
6. El Gabinete Del Dr. Strangelove, de Dr. Strangelove
7. El Diario De Darkerr, de Darkerr

Elephant: Belleza para mostrar algo horrible

2008-12-10T02:14:00.006-05:00

Empezar hablando de "Elephant" de Gus Van Sant, justo después de haber acabado los exámenes, parece descabellado, atroz y mal interpretable. Pero no quiero que se piense mal de mi, si no que esta reseña cuente los pros y contras de un film de una malvada y lenta belleza.

Se puede conocer la matanza del instituto de Columbine de dos formas, una es viendo el magnifico documental de Michael Moore "Bowling For Columbine", otra forma y mucho mas distinta es disfrutar de "Elephant". Esta ultima se diferencia de la anterior porque tiene la tenebrosa de magia de introducirte en el film. Gus Van Sant consigue hacerte un sitio en Columbine, te hace creer que tienes a esos chavales a tu lado, te hace entenderlos consigue hacer compartir sus miedos y inquietudes, y esta sensación en el minuto 60 de película se vuelve insoportable.

El film es lento y pesado, eso es cierto, pero quizás sea eso lo que consigue que en la primera hora de película tu mente no pueda mas, que se rinda, que se deje vencer, y es justo en ese momento cuando el miedo te posee y tu mente ya es un estudiante mas corriendo entre los pasillos del instituto intentando evitar lo que algunos de los personajes del film no consiguen. Sobrevivir.

El film transcurre en un día normal para los jóvenes de Columbine, chicos plagados de problemas, de incertidumbres, de pasiones y miedos. Hijos de padres alcohólicos, amantes a la fotografía, sufridores de Bulling por parte de compañeros, adolescentes bulímicas o parejas de adolescentes, todos ellos conviven en un instituto, a todos ellos los acompañamos el día fatídico, pero en cambio seguiremos a dos jóvenes durante dos días, el día antes de la masacre i el día de esta, llevada a cabo por ellos mismos.

Aun así el film no sigue un orden cronológico, la historia avanza y retrocede constantemente, mostrándonos que hace cada uno de los personajes en el mismo intervalo de tiempo. Este echo hace quizás el film más moderno o contemporáneo pero en su contra he de decir que esto consigue romper la tensión en muchos momentos!

Elephant es belleza imagen tras imagen, una gran música y una atmósfera aterradora, perturbadora y penetrante, un ejercicio complicado pero mas que recomendable.

Un Respiro Por Obligación

2008-11-16T18:04:00.006-05:00

Aquellos que siguen mi blog, me dirijo para deciros, que estoy en esa maravillosa época donde el que es estudiante, vive sus mejores momentos, los que sin duda años después de haber acabado los estudios, aun mantiene vivos en su memoria. No me refiero a las juergas ni a los ligueteos, lo siento, estaba siendo sarcástico, me refiero sin duda a la maravillosa época de exámenes!

Si, estas semanas son semanas de nervios, de esperanzas, de dolores de cabeza de pesimismo y momentos de gloria, de stress y de echar de menos ir a tomar algo, salir de fiesta, quedar con los amigos, o tener tiempo para una de las cosas que mas me gustan en mi vida, ver películas.

Así que siento no poder dejar ninguna reseña estos días, pero prometo volver a por todas una vez finalizados los exámenes, o incluso un poco antes, si los primeros salen bien! Nos Vemos en un par de semanas!

Como NO Hacer Una Edición Especial

2008-10-29T15:28:00.006-05:00

El coleccionismo se ha implantado en nuestra actualidad, vivimos rodeados de cd's, libros, películas, etc, con la denominación de, edición especial, coleccionista, limitada, de lujo, definitiva, hasta en ciertas ocasiones se oyen cosas como 1.5, etc. De este boom consumista han aparecido los ya popularmente famosos "Frikies", personajes que llenan sus estanterías de objetos de coleccionista, como más retorcidos mejor.

En mi caso, me denomino Frikie de los Cd's y sobretodo de las películas, lo que concluye en un debacle económico de mas de 70 euros al mes, destinados ha DVD's. Además, no me conformo con la edición básica, si no que intento hacerme con la mas especial posible. Esto me ha llevado, a tener una gran cantidad de películas repetidas, por ejemplo, la saga Star Wars, tanto en Dvd como VHS, o todos los films de Kubrick.

En mi aun pequeña videoteca de DVD's residen mas de 50 títulos, sin contar el gran numero de series que tengo. Esto me ha hecho ver, que de entre estos 50 títulos, una proporción de mas del 60% son ediciones especiales, muchas de ellas, compradas a preció normal, otras pagadas con cierta sensación, de que buena parte de mi riñón se esta quedando en mi tienda habitual.

Estando en época de crisis, y observando, que no esta el horno para DVD's, me he dado cuenta, que en muchas ocasiones, he pagado a preció de Bellota, el jamón del País, cosa que no esta bien, así que os voy a argumentar, como NO hacer una edición especial.

El Bueno, El Feo y El Malo, Edición ESPECIAL COLECCIONISTA

Como podéis observar, he remarcado las palabras especial y coleccionista, y es que eso es lo que aparece en la portada del dvd, un DVD que incluye audios en castellano y italiano, siempre en 2.0, con solo subtítulos en español y 14 minutos de escenas eliminadas. Esto es todo amigos, nada más! Se trata de una edición coleccionista, sin Trailers (hasta en el Youtube los podemos encontrar), Comentarios del director o de cualquiera que estuviera por la producción, entrevistas, making Off, cualquier extra seria mejor para poder calificar a esta edición como por lo menos, especial. Un 10 para los de Filmax

Pack Sexplotation y Vixen

Estos packs, no los voy a criticar duramente, pues aunque carece de todo extra posible, la verdad es que es mas que recomendado, pero solo por la dificultad que representa encontrar las películas en su edición simple, ya que como he dicho, de extras, ni el más mínimo, algo que Manga Films debería de solucionar, pues creo que estos packs han tenido unas ventas inmejorables.

Pack Pier Paolo Pasolini

Llegamos al momento más duro de mi reseña, y es que esta, aparte de ser mi ultima adquisición, es uno de los peores packs que he visto en mi vida! Con una portada que aclama a los cuatro vientos "INCLUYE LIBRETO", lo único que le queda a uno al abrir el pack es echarse a llorar. Libreto? que entienden los de "Vella Vision" (Extraña distribuidora, todo hay que decirlo) por libreto!. Señores, este libreto es de 5 paginas, en letra a tamaño 16, interlineado de 2 cm, negrita y con papel cartón!.

Pero aquí no viene lo peor, no, la cosa aun es mas desastrosa. Los Dvd's, van todos en cajitas del tipo Slim, estas que parecen que van a romperse en cualquier momento,

con unas carátulas, que dañan la dignidad de "Photoshop" y todos sus creadores. Los Dvd's, faltos de extras, tienen un error con los subtítulos, por lo que hay que acceder a la pagina de subtítulos para poder cambiarlos, ya que con el mando del DVD no da resultado. Los capítulos, 9 por película, reducen bastante la posibilidad de

llegar al punto donde uno lo dejo por ultima vez.

Incluye un film inédito llamado "Ostia", este es inédito en España, y aunque este es sin duda un gran atractivo, solo diré que esta en V.O (eso si incluye subtítulos) y que la imagen esta tan deteriorada, que parece estar viendo Grindhouse y no una película de los años 70, pura serie B.

Lo peor del pack, pero es que en algunas de las películas, el sonido se desfasa en trozos de la película, y hay momentos que es tal el desfase, que parece estar aclamando a gritos, DESCARGAME DE INTERNET, TONTO!!!.

Para finalizar, os diré, que solo me compre este pack para poder conseguir una versión en DVD de la mítica "Saló, o los 120 de Sodoma", ya que el film en su edición sencilla, no se encuentra disponible en nuestro país. Lo que pasa, es que uno siente una cierta nostalgia por películas como "El Decamerón" o "Los Cuentos de Canterbury" y al ver esto, un servidor se hecha las manos a la cabeza.

Distribuidoras, si no queréis ser vencidos por Internet, mas os vale mejorar vuestros productos, pues uno, en muchas ocasiones se siente engañado.

Pushing Daisies: Si Tim Burton Hiciera Una Serie...

2008-10-18T14:16:00.009-05:00

Hoy amigo lector, estoy aquí para convencerte de porque debes perder una gran parte del tiempo de tu vida en visionar la que ha sido una de las series mas rompedoras del año. No lo digo yo, si no que tres premios "Emmy" me dan la razón, algo que refuerza mi teoría, y que debería estar haciendo que te descargaras ya como un loco esta maravillosa serie.

"Big Fish" + "Amelie"= "Pushing Daisies"

Puede que Tim Burton no haga nunca una serie, pero estoy seguro, de que si hiciera una, esta se parecería muchísimo a Pushing Daisies, o "Criando Malvas", como ha sido bautizada en España. Dicha serie cuenta ya con dos temporadas, la primera de nueve capítulos y finalizada y una segunda en emisión. Quizás este sea uno de los puntos fuertes de la serie, el pensar que tan solo son nueve episodios, y que esto no te obligara a estar viendo la serie durante meses y meses, pero es un error, porque después de nueve capítulos, estas deseando 20 mas, así es Pushing Daisies.

Uno de los factores que mas sorprenden de la serie es su imagen, ya que visualmente es muy buena, con un gran nombre de colores cálidos, intensos y fuertemente saturados. En cuanto a los planos, podemos ver muchos que nos recuerden a "Amelie", "Charlie y la fabrica de Chocolate" o "Big Fish", planos arriesgados, cercanos, que parecen distorsionar la realidad. Su música también nos evoca claramente al trabajo realizado por Danny Elfman en las películas de Burton.

Ned, El Pastelero Que Tenia Un Don

La historia de la serie, se centra en Ned, un joven pastelero y detective secreto en horas extras, que posee un don único, y es que Ned, tiene el poder de resucitar a los muertos, no sin tener que pagar un preció por ello, y es que su don también tiene fuertes efectos secundarios. El primero es que si aquel que Ned resucita vive mas de un minuto, alguien cercano morirá ocupando el lugar del otro. El segundo efecto secundario, es que si Ned vuelve a tocar a la persona resucitada, esta morirá para siempre, de forma que para que su don no traiga problemas, el pastelero solo podrá mantener con vida a un muerto durante mas de un minuto, algo que usa para sus trabajos como detective privado, ya que se encarga de tocar a los muertos y preguntarles quien los mato.

Su trabajo, pero, se vera afectado, cuando uno de los muertos a los que hay que investigar, sea Chuk, su amor de la infancia, y del que nunca se ha olvidado. Con este suceso empezara una historia divertida y romántica, que tan solo podréis descubrir viendo la serie.

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Primera Temporada

Segunda Temporada

Cuanto Sabes De Cine

2008-10-12T14:11:00.002-05:00

Se Busca El Nombre De Este Peculiar Film y Su Director

Pista: "Solo Es Una Foto De Tantas"

Cuanto Sabes De Cine

2008-10-08T08:28:00.002-05:00

Se Busca Nombre de la Película y Director

Pista: Después de clase vamos al estanco

"2001: Una Odisea En El Espacio" Ilumino el Festival De Sitges

2008-10-05T09:08:00.009-05:00

Era la tarde del viernes, a las 5 de la tarde aproximadamente, el festival de Sitges tan solo acababa de arrancar y en el auditorio Melies, el recinto mas grande de todos los que forman el festival, se aglomeraba un sin fin de gente a la espera de acceder al auditorio para poder disfrutar de la película del Festival, "2001: Una Odisea Del Espacio".

El resultado fue immejorable, pantalla immensa para poder disfrutar de la película tal y como Kubrick la habia imaginado, la compañia de lujo de Christiane Kubrick, Douglas Trumbull, Keir Dullea, Gary Lockwood o Jan Harlan entre otros y rueda de preguntas a estos personajes al final de la película. Sin duda todo un festín para aquellos amantes de la película, que esperaban la guinda con una increible Master Class de mas de 3 horas realizada por Trumbull.

Perdón Por La Calidad Del Video Pero Mi Móbil No Da Para Mas

En ella, Douglas Trumbull, director de efectos especiales de la película, desbelo todos los secretos de la película, no se escapo ningun detalle. Ademas conto con la participación de los personajes que mencionaba anteriormente que llenaban de curiosidades la Master Class con sus comentarios.

Trumbull entro en detalle sobre cada una de las escenas que forman el film, desvelando todos los secretos de rodaje y la realización de todos los efectos especiales diseñados para poder hacer realidad el sueño de Kubrick. El resultado ya lo sabéis, imágenes realistas, que 40 años después siguen impresionando aquel que las ve.

Otro video más de la Master Class

Después de mas de tres horas de clase, se abrió un turno de preguntas, donde tan solo se pudieron llevar a cabo dos preguntas, debido a que la clase se alargo el doble de lo convenido. Una de las preguntas fue sobre la personalidad de Kubrick, siempre definido por los medios como una persona austera y difícil. Esta pregunta emociono a Trumbull que entre lagrimas respondió, que Kubrick era una persona afable y simpática, pero muy trabajadora, por lo cual no quería perder el tiempo en estupideces.

Finalmente en la salida, todos pudimos realizarnos fotografías con los personajes así como pedir autógrafos, un detalle por parte de ellos, que vale la pena apreciar.

Christiane Kubrick firmando una biografía de su esposo

Hoy Arranca El Festival de Sitges 2008

2008-10-02T06:10:00.006-05:00

Así es, hoy día 2 de octubre, da comienzo uno de los festivales de cine mas importantes del panorama estatal y lo hará rendiendo homenaje a Stanley Kubrick y su película "2001: Una Odisea Del Espacio". Es por esta razón que la viuda del mismo director (Christiane Kubrick) recibirá un premio honorífico en memoria de uno de los mayores cineastas de la historia.

Como ya comente hará unos meses, esta edición está dedicada a "2001" que ha cumplido su 40ª aniversario este mismo año. De manera que dejando aparte el premio honorífico ya comentado, también se podrá disfrutar de un pase del film el viernes 3 de octubre y de una clase magistral el día siguiente, donde acudirán los dos actores principales del film (Keir Dullea y Gary Lockwood), el supervisor de efectos especiales del film (Douglas Trumbull) y Jan Harlan productor ejecutivo y asistente de Kubrick. Sobre dicha clase magistral, os haré un pequeño reportaje, ya que acudiré y que creo os puede interesar.

En esta edición también se podrá ver una exposición solidaria para celebrar el 75 aniversario de King Kong, personaje que es la imagen del Festival y que se ha convertido en uno de los iconos mas importantes de la ciencia ficción. Dicha exposición esta organizada por la revista de cine fantástico scifiworld y lleva el nombre de "King Kong Solidario" y tiene el objetivo de recolectar fondos para médicos sin fronteras.

Como es normal en este festival, se organizan muchísimos pases de películas, este año se hace gran hincapié en el cine de ciencia ficción mas "extraterrestre", de forma que podremos ver películas como "El Planeta De Los Simios", "Barbarella", "2010: Una Odisea Del Espació 2" o "El Planeta Prohibido" entre muchos otros films. También se podrán ver mas de 20 películas sin estrenar aun en nuestros cines, las cuales compiten por el premio al mejor largometraje de ficción así como un concurso de falsos trailers, o maratones de películas de zombies así como de todas las películas que forman la trilogía de "El señor de los anillos", en su versión extendida. Todo esto y mucho mas esta por verse en este festival, y en "El Cubo de Kubrick" podreis seguir de muy cerca los hechos mas importantes.

Scarface: Hasta Donde Se Puede Llegar Con Un Par De Huevos

2008-09-23T03:12:00.004-05:00

Tony Montana, es un delincuente cubano, que busca residencia fuera de las cárceles del regimen comunista y lejos de Fidel. Este llega a los Estados Unidos, donde también será apresado, pero debido a sus trabajitos en la cárcel, no pasará mucho tiempo en ella. Montana, empezara a trabajar para un pez gordo llamado Frank Lopez, con el que se ganara su confianza gracias a su valentia para afrontarlo todo. Montana iniciara un ascenso en el mundo del crimen que le llevara a ser uno de los mayores narcotraficantes del país, llevandole a conseguir todo aquello que desee.

Scarface o "Cara Partida", es el nombre que recibía el popular mafioso "Al Capone" y también fue el titulo que recibió el film dirigido por Howard Hawks en 1932. En esa producción, Hawks mostraría el ascenso en el mundo del crimen de un Italiano llamado "Tony Camonte", aunque dicho personaje estaba claramente basado en Capone.

Brian de Palma, el señor del remake, dirigio en 1983 su propia version de Scarface, basada tambien en Capone, pero esta vez conviritendo al mafioso en un joven cubano llamado Montana, interpretado por un magistral Al Pacino, que consigue dar mucha fuerza a la cinta y el suficiente juego, para que el film se haya convertido en un Icono para vender camisetas, posters y demás merchandasing y que los jóvenes lo utilicen como imagen, como ya paso con Taxi Driver o La Naranja Mecánica.

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Taxi Driver: El encargado de limpiar las calles

2008-09-13T09:29:00.005-05:00

Travis Bickle, vive en uno de esos momentos difíciles donde la paranoia y lo real forman una mezcla potenciada por la falta de sueño y descanso. Parece ser que la única solución que encuentra Travis, no es otra que trabajar como Taxista por la noches, donde paseara largas horas observando la chusma que gobierna las calles, Travis parece convertirse en Dante paseando por los infiernos en la Divina Comedia. Conocerá a gente horrible, gente odiosa, macarras, putas, drogadictos, pordioseros, asesinos, timadores... "mierda, que hay que barrer", como el mismo Travis denomina.

Nuestro protagonista buscara, desesperadamente un objetivo a cumplir, como el de camelar a una joven llamada Betsy, que trabaja en la campaña electoral de un senador con vistas a la presidencia. Betsy le concederá una cita al taxista, pero este, pese a su buena fe, y al uso de todos sus buenos modales, no conseguirá camelarla al cometer el gran error de llevarla a un cine de películas X, algo que Betsy no perdonara, y obligara a Travis a buscarse un nuevo objetivo, entrenarse, buscar armas y acabar con el político por el que trabaja Betsy.

Armado con una Magnum del calibre 44, dos semiautomáticas, y una de corto alcance integrada en un sistema deslizante situado en su brazo y realizado por el propio Travis, este decidirápartir en busca de su presa, pero su misión no se podrá cumplir, debido al trabajo de los guardaespaldas, algo que hará que aparezca un nuevo objetivo, el cual no será otro, que empezar a limpiar las calles de toda la chusma que habita en ellas. Travis salvara a Iris, una joven prostituta de tan solo 13 años, de todas las malas influencias que están a su alrededor, acabando con todos ellos en una carnicería que será memorable.

Con este argumento, un guión genial, una ambientación perfecta, gracias la infinidad de planos con detalles poco definidos por el agua y el humo, la voz del protagonista narrando la historia como si de una película de cine negro se tratara y un final lleno de violencia y espectáculo, Scorsese dirigía una de sus películas mas memorables, con excepcional Robert de Niro a la cabeza. Los numerosos y novedosos movimientos de cámara, provocan la sensación al espectador de estar viendo un film fuera de lo común, algo muy alejado al cine clásico que raras veces se ve en una pantalla, hay momentos que uno tiene la sensación, de que el operador, no deja de mover la cámara o que simplemente se ha perdido con tanto movimiento, algo que a los pocos segundos queda justificado y consigue dar dinamismo a la película.

La música arrancada desde el interior de un saxo, alimenta aun mas el pensamiento de que eso que estamos viendo, es una película de cine negro, y que de Niro es Humprey Bogart, algo que una vez mas queda destrozado, por el rompedor guión, y las secuencias de gran violencia que vivimos al final de la película.

Finalmente solo añadir una curiosidad a este maravilloso espectáculo, el asesino de la silueta, no es otro que el director del film, Martin Scorsese, un cameo mas, para los anales del cine.

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Cuanto Sabes De Cine

2008-09-10T08:08:00.002-05:00

Estais respondiendo a las preguntas muy rapidamente, esta es la ultima fácil que os pongo, os aseguro que las proximas seran mucho mas complicadas. Ya sabeis, queremos el nombre de la película y su director.

Pista: El Diablo También Babea

Che, El Argentino

2008-09-08T03:15:00.005-05:00

Esta semana se ha estrenado el Biopic de una de las figuras revolucionarias mas importantes de la historia, "El Che", encarnado un Benicio Del Toro, que confunde al espectador, pues se asemejan como si de dos gotas de agua se trataran. El Film dirigido por Steven Sodenbergh tiena una duración de 4 horas y veinte minutos, aunque en nuestras salas, esta sera repartida en dos partes, una bajo el titulo de "Che, el argentino" y el otro con el nombre de "Che, guerrilla".

En la primera de las partes, se nos explica la llegada de los revolucionarios a la isla, su primeros enfrentamientos y como estos avanzan hasta llegar a controlar la Habana y con esto el poder completo de Cuba. Todo esto se nos reproduce intercalando pequeños flashbacks y flashforwards, que despistan un poco al espectador, pero que consiguen dar dinamismo al film que sin estos saltos en el tiempo, se haría quizás un poco pesada.

Pero esto no es excusa para que nos partan este film a la mitad y nos vendan la película en dos partes. Es cierto que el cine como arte quizás esta desapareciendo o simplemente el arte se esta convirtiendo en un negoció, pero si ya nos quejábamos de que Grindhouse, no se pasara en Europa como doble sesión, algo que mantendría mucho mas el espíritu del film y que fue pensado para ser así. En el caso de Che, fue presentado en el festival de Cannes en su versión integra, pero en los cines es maltratado y cortado, algo que no gusta al publico una vez acabada la primera parte del film, ya que se podían oír montones de murmullos quejandose sobre el final del film, ya sea por ignorar una segunda parte, o simplemente por creer que 4 horas de película en los bien aclimatados cines de hoy en día, no es ningún esfuerzo.

Dejando de lado este desastroso aspecto, hay que mencionar que el film no se trata de una película política, si no un simple biopic, de mentalidad abierta. En el film podemos conocer las ideas del Che, sus pros y sus contras, el film no nos intenta atraer o por lo contrario odiar un sistema político o sus funcionamientos, algo que si que ocurria en un anterior biopic del revolucionario, interpretado en esa ocasión, por Omar Sharif, y que sin duda era un burdo ensayo de política fascista.

Libre de ideas, el film vive gracias a la gran interpretación de su actor principal, y al gran tirón que tiene la figura del famoso revolucionario, el cual se ha convertido en un icono de la juventud, muchas veces ignorante, que no conoce ni las ideas ni los métodos de este personaje, por el cual yo tampoco quiero mostrar un posicionamiento político o a su figura.

El film es pues, una obra épica con grandes posibilidades de reventar taquillas pero que quizas debido a la figura de la que trata no parece tener un espíritu financiero, algo que obliga a que la primera parte guste y funcione, pues si no es así, la segunda parte pasara a ser olvidada de forma rápida convirtiendose en una película de culto.

Cuanto Sabes de Cine

2008-09-07T10:05:00.000-05:00

A que película pertenece este fotograma y quien es su director¿?

Pista: De Boccación Poeta

Cuanto Sabes De Cine

2008-09-04T03:09:00.003-05:00

Hoy retomo algo que hacia mucho tiempo que deje, creo que ahora es mejor momento para llevar a cabo mis preguntas sobre cine, ya que el blog recibe muchas mas visitas que cuando empece con esto. Cada semana o cada dos o tres días, os pondré un fotograma de una película, y me tendreis que decir, a que película pertenece. Demostrad todo lo que sabéis!

Pista: Esto es expresionismo Alemán?

Barbarella: Serie B, de Belleza

2008-09-02T09:49:00.005-05:00

Basado en un comic escrito por Jean-Claude Forest, este francés fue de los pioneros en escribir tebeos de genero conocido como Fantaerotico, un genero donde abundan las heroínas de curvas irresistibles y que parecen estar luchando mas para no ir desnudas, que no contra sus temibles enemigos, y es que este tipo de aventureras se pasan gran parte de las historietas en paños menores.Barbarella no es una excepción, pero ha diferencia del gran numero de comics de esta estética, ella es una de las privilegiadas en contar con su adaptación cinematográfica. Esta fue llevada a cabo por el director Roger Vadim, el cual debió percibir que su mujer, "Brigitte Bardot" fue la inspiración para crear a Barbarella, debido al gran parecido que estas dos aguardan, aunque el director prefirió contar con Jane Fonda para interpretar a Barbarella, y la verdad es que acertó.

Barbarella es una heroína atractiva que recibe la misión de encontrar a un importante doctor llamado "Duran Duran", esta caerá en un extraño planeta con una fuerte fuerza magnética, que dejara inutilizable su nave, aunque eso no será problema, pues Barbarella conseguirá que le arreglen la nave en mas de una ocasión, esto, mientras sobrevive a un sin fin de peligros, ayudada siempre por hombres portentosos, con los que ara el amor en modo de agradecimiento. Barbarella, es así, si salvas su vida, ella te lo recompensa de esta forma, pero dejemos estos temas y continuemos con la historia. Barbarella, recibe noticias de que Duran Duran, se encuentra dentro de la ciudad de Sogo, una ciudad donde reina la maldad bajo la dictadura de un ser horrible llamado "El Gran Maligno", que a pesar de tener nombre masculino, se trata de una preciosa mujer.

Nuestra heroína, junto con un apuesto "ángel", llamado Pygar, se infiltraran en esa ciudad hasta llegar al Gran Maligno y a su despiadado séquito, que no resultara ser otro que Duran Duran, el cual corroído por la malicia, parece haberse pasado al lado oscuro. Barbarella no conseguirá salvar el planeta, aunque si salvara su vida, la de Paygar y la del Gran Maligno, maldita la gracia!

Fonda pone en marcha todo su atractivo para mantener el espectador sentado en su butaca durante toda la película, pues en lo que se refiere al resto de la producción es pésimo, dejando a parte la Banda sonora, pero ese es un tema que tratare mas tarde. Sin duda, toda la producción es al mas estilo serie B, con decorados espantosos, y montones de porexpan, objetos de una falsedad absurda, un pobre fotografía y un guión iguala el atractivo de Barbarella con su grado de estupidez, algo que no seguro que no gusta al sector femenino que se ve representado de tal manera.

Como decía anteriormente, dejando aparte el cuerpo de nuestra atractiva protagonista, cabe destacar la banda sonora, con una mezcla de ritmos jazz, funk y música electrónica, que parece estar a años luz por encima de la producción. Esto permite que la película se haga llevadera gracias a las curvas de Jane Fonda y sus modelitos, la buena música y mas de una carcajada que provoca alguna de las locuras de esta película. Una buena cinta que no puede faltar en la colección de un buen amante de la Serie B, Y ojo, que se viene un Remake de Robert Rodriguez!

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Calígula: Edición Imperial

2008-09-02T02:15:00.003-05:00

Después de casi un año de funcionamiento de este blog, la reseña mas vista ha sido por el momento, la obra épica de Tinto Brass, "Calígula". Es por eso que quiero informaros a todos del lanzamiento de una edición especial coleccionista, compuesta de dos DVD's con un sin fin de extras. Esta edición esta a la venta desde ayer, y estas son algunas de las características de esta esperada edición.

Versión Integra, no censurada. Esta es quizá una de las mejores características de esta edición, aunque le resta la importancia, el echo de que en España, esta siempre la hemos visto así, aunque no ha sido así en otros países, donde ha sido recortada y censurada en muchos aspectos, de echo este film fue censurado por su mismo director y por su guionista.

Esta edición incluye un buen numero de extras, con 48 minutos de escenas alternativas y eliminadas, trailers, making of, y documentales sobre Tinto Brass y la producción del film.

El Asesinato De Jesse James Por El Cobarde Robert Ford

2008-08-31T10:52:00.004-05:00

Hacia tiempo que deseaba hacer una reseña sobre esta film, el intento de obra maestra y película épica producida por el mismo Brad Pitt, que interpreta a Jesse James. Este film de casi tres horas de duración, primer gran error, pues el film esta demasiado estirado. Aun así, este intento de obra maestra, deja entrever detalles que le podrían dar esta clasificación. La banda sonora, es sin duda una de las características que mas buenas criticas ha levantado, unas pegajosas melodías realizadas que recuerdan al folk mas próximo a la época. Pero no solo la música se lleva mis elogios, creo justo que también se lleve mis elogios, Cassey Afleck, el hermano menor de Ben Affleck, que se come metaforicamente hablando a Brad Pitt, en su interpretación de Robert Ford.

Siempre he opinado que Brad Pitt es un magnifico actor, pero que su gran error ha sido no sabes escoger sus papeles, en Snatch o el Club de la Lucha, es donde en mi parecer, Pitt muestra sus calidades. En esta producción, también observamos a un Pitt muy diferente del que nos tiene acostumbrados, con una interpretación que parece estar pidiendo un Oscar a gritos, algo que mancha su actuación, que se convierte en otro elemento mas de la pesadez que envuelve el film. Afleck, por su lado, no realiza una interpretación mas dinámica, pero su interpretación esta por encima de las demás, con destellos de gran actor, que lo elevan por encima de Brad Pitt en este film, y de su hermano en toda su filmografía.

Otro aspecto que da síntomas de obra maestra a esta interminable cinta, es la maravillosa fotografía. Planos de una belleza artística que podría hacernos pensar que estamos observando una galería fotográfica o de arte. Cada uno de los planos que componen esta cinta, están pensados hasta el infinito, un gran uso de colores fríos contrastados con colores cálidos, pero poco saturados, faltos de color, algo que sin duda empalidece la pantalla, pero que por lo contrario parece estar llena de vida.

En conclusión, solo comentar que es una película a ver, sin duda, pero con tiempo y ganas, pues arranca mas de un bostezo al visionarla, pero que hay que quedarse con su maravillosa música, su impresionante fotografía, y con la cara de Cassey Afleck, un actor que puede tener un gran futuro por delante.

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Wonderland: Los Crimenes de John Holmes

2008-08-28T10:01:00.011-05:00

Despues de ver a Val Kilmer como Jim Morrison en "The Doors", de Oliver Stone y en "Wonderland" como la gran leyenda del Porno, John Holmes, creo que podríamos clasificar a Val Kilmer como un actor biográfico, pues cuando mas me ha gustado este actor, ha sido sin duda en estos dos papeles.

Sin duda Wonderland, es su ultima gran interpretación, bajo la apariencia del personaje mas popular del porno John Holmes. Para aquellos que no conozcais a la figura de Holmes, he de deciros, que fue una de las mayores leyendas del porno, como serian a dia de hoy Rocco Siffredi, Ron Jeremy o Nacho Vidal. Se dice que realizo mas de 2500 películas, que se acostó con mas de 14000 mujeres, pero sus problemas con el consumo de drogas, le llevarón a dejar su profesión y andar siempre metido en líos, hasta que fue acusado de estar involucrado con la muerte de cuatro personas en un apartamento de la calle Wonderland. Murio años mas tardes a causa del Sida, convertiendose en la primera víctima del virus, de la industria del porno.

Después de esta pequeña clase de historia, ya podemos hablar de Wonderland, John Holmes y este film dirigido por James Cox, el cual no es muy popular, pero que a mi me impacto. Digo lo de impacto, puesto que en el film, se cuentan los echos que sucedieron en el apartamento de Wonderland, desde dos puntos de vista muy distintos, el de Dave, un ladron drogadicto que pierde a su novia en esos asesinatos, y los echos vistos por el propio John Holmes.

Si algo me impacto del film, es la crudeza con la que esta tratada, el echo de sea tan poco aparente la implicación por parte de los actores, creo que para muchos espectadores, puede ser sin duda un error, pero para otros como yo, creerán que esa poca implicación es necesaria, pues no imagino que a Holmes le importaran lo mas mínimo las vidas que se perdieron esa noche.

El film, dejando a parte estos aspectos, tiene un montaje interesante, con idas y venidas en el tiempo, mezclando flashback y flashforwards, complicando asi al espectador, que ate cabos, algo que no cuesta mucho si se esta ligeramente atento. Estos meneos en el tiempo hacen que el montaje sea rápido y dinámico.

En definitiva, se trata de un film que a pasado muy rapido al olvido, si es que alguna vez a tenido la mas minima importancia, películas como "Boogie Nights", que narran los mismos sucesos, son las primeras que vienen a la cabeza cuando mencionamos el nombre de John Holmes. De todas formas, creo que se trata de un film que hay que ver, sobretodo para poder apreciar de que es capaz Val Kilmer y saborear los pocos papeles que ha interpretado así en su carrera.

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There Will Be Blood: Hoy en DVD

2008-08-27T04:38:00.004-05:00

De vez en cuando os anunció la salida de algún pack o edición interesante en dvd. Hoy creo que es importante anunciaros la salida en tal formato del film "There Will Be Blood", o "Pozos de Ambición". Le doy tal importancia a este lanzamiento, puesto que estoy deseando pasar por mi tienda habitual y hacerme con el. Creo que el film es el mejor del año, y aunque dicho premio se lo llevo el film de los Coen, en la pasada edición de los oscars, "Pozos de Ambición" se llevo también un buen numero de estatuillas, y a mi gusto, esta ultima está por encima de "No Es País Para Viejos".

El dvd que aparece hoy, tiene un preció de unos 17 euros aproximadamente, aunque ya sabes que si sabéis buscar, lo encontrareis un pelín mas barato por internet. Lo malo de esta edición, es que es muy pobre, ya que solo incluye trailers y el film, algo que me hace creer que en unos meses saldrá una edición especial que a mas de uno (yo incluido), nos obligara a gastarnos otra vez el dinero para conseguir aquellos materiales extras tan esperados.

De todas formas, creo que es una buena compra, pues un film así, vale la pena tenerlo.

Death Proof: La ultima extravagancia de Tarantino

2008-08-24T05:22:00.006-05:00

Hace poco os hacia referencia al gran maestro que representa para Tarantino, el gran Russ Meyer, hoy, me centrare en el joven aprendiz de este, y sus grandes excentricidades.

Quentin Tarantino es sin duda un gran almacén repleto de cintas y cintas de video, donde tienen cabida en una parcela especialmente grande todas aquellas producciones de serie B y bizarras, descubiertas y por descubrir. Tal es el amor que siente el cineasta por estas películas, que sus últimos trabajos, o tal vez todos, son remakes o homenajes a este tipo de cine, pasando, por el cine "Noir", con "Reservoir Dogs y Pulp Fiction", el Blaxplotation, creando una secuela de el film "Foxy Brown" tras el tapado nombre de "Jackie Brown". En Kill Bill, volvería a realizar un homenaje, esta vez a la "Serie B".

El pasado año, el y su inseparable amigo, Robert Rodriguez, crearon el proyecto "GrindHouse", este debía homenajear a esas dobles sesiones de películas de terror catalogadas como "Serie Z", por esa razón cada director dirigió un film.

Tarantino se puso manos a la faena, y presento "Death Proof". El film es sin duda un homenaje a roadmovies y films de coches realizados durante los años 60 y 70. Películas como "60 segundos", "Punto Limite: Cero", no solo son homenajeadas, si no que son nombradas por las "femme fatals" presentadas por "Tarantino", algo que nos evoca claramente a los films de Russ Meyer.

Y es que este film puede ser usado por todos aquellos que creen que lo saben todo sobre el cine, para demostrar que no mienten. Se trata de un Trivial cinematográfico, imágenes y imágenes fácilmente relacionadas con otros films de estética parecida. Os pondré algunos de los ejemplos que yo he podido encontrar, por ejemplo, la camiseta de una de las jóvenes, lleva un dibujo de Tura Satana en "Faster, Pussycat, Kill! Kill!", la matricula del coche conducido por Kurt Russel es la misma que la del Ford Mustang conducido por Steve McQueen en "Bullitt", asi como el pato que lleva enganchado en el capo, este aparecía en el camión de "Convoy", dirigida por Sam Peckinpah.

Este y muchos otros mas, son los homenajes a films que podemos encontrar, pero no solo a películas de otros cineastas, en "Death Proof", el nivel de egocentrismo de Tarantino, llega a ser tan alto, que se permite sus propios homenajes, como por ejemplo, la aparición de los dos policías que investigaban el asesinato de todos los presentes en la boda de la Bamba negra en Kill Bill o el tono del teléfono de Abernathy, que resulta ser la misma melodía silbada por Daryl Hannah en Kill Bill.

Dejando a parte todo esto, y pasando a comentar, el film, hay que decir que este no ha sido tan bien recibido como las anteriores propuestas del director, aunque desde mi punto de vista, creo que el film esta en la media de sus antecesoras, quizá sin llegar a la altura de Pulp Fiction, pero esto es algo muy difícil. De todas formas, el film, es una muestra mas, de como Tarantino, puede conseguir la atmósfera que desea dependiendo de lo que quiera. Con una presentación de la película rellena de logos de productoras al mas puro estilo "Vintage", y innumerables cortes de cinta, suciedad o cambios de color, favorecen a una muy buena valoración del trabajo de fotografía realizado por el propio director, que es la primera vez que se encarga de realizar dicha tarea.

Pero Tarantino, no solo se encarga de dirigir, filmar o darle música al film, si no que como es tradición en sus películas, el director aparece realizando un pequeño cameo, esta vez, si con una aparición mucho mas corta que en otros de sus films. Esta vez, el protagonismo es sin duda para los personajes que el director nos presenta, un monton de chicas que prometen un buen futuro como actrices en la industria cinematográfica, así que quedaros con nombres como los de Rosario Dawson, Vanessa Ferlito o Tracie Thoms.

Otro nombre a tener en cuenta es el de Zoe Bell, que se representa a ella misma. Bell, es ya una veterana en la industria del cine, pero, a pesar de haber aparecido en un buen montón de cintas, su cara siempre es lo ultimo que se aprecia, y es que Zoe Bell es una especialista de cine, o lo que es lo mismo, la doble de Umma Thurman, echo que permitió que Zoe y Tarantino se conocieran durante el rodaje de Kil Bill, y de que este ultimo le facilitara un papel en la que seria su próxima película. Pero hay que estar atentos con esta chica, pues cada vez aparece mas en las pantallas, pues ya la hemos podido ver en "Lost" y en "Alias".

Por ultimo, cabe destacar entre los personajes que aparecen en la cinta a Kurt Russell. Como ocurrio con John Travolta, Michael Keaton o David Carradine, Tarantino permite resurgir a Kurt Russell gracias a este film, mostrando lo mejor del actor, que realiza un trabajo excelente. El actor fetiche de John Carpenter, fue la sin duda la mejor opción para llevar a cabo el personaje de "Stuntman Mike" o Especialista Mike, en el caso de la versión en español.

Finalmente quiero añadir, que me gustaría que todos aquellos que hagáis descubierto algun homenaje mas, por favor, añadirlo en los comentarios.

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Batman: El Caballero Oscuro

2008-08-22T03:27:00.007-05:00

Vuelvo de mis vacaciones, mas descansado que nunca, después de desconectar por completo y dejar de banda todo lo que rodea mi vida durante todo el año. Aunque hay algo que no he podido omitir, el cine. Estas vacaciones han sido muy provechosas en cuanto a visionado de películas se refiere. El Dvd ha funcionado como loco, e incluso me he desplazado de mi paradisiaco y alejado lugar de desconexión del mundo, para acercarme a un cine y disfrutar de uno de los films mas esperados del año.

Batman: The Dark Knight, es sin duda el film del verano por excelencia, ya no por ser la esperada secuela del murciélago dirigida por Christopher Nolan y basada en los cómics del dibujante mas de moda, Frank Miller. Lo que mas atrae al publico es sin duda, la ultima aparición en la gran pantalla del fallecido Heath Ledger.

Ledger se encarga de encarnar al mejor Joker de la historia, algo que aceptara el mismísimo Jack Nicholson, y es que la actuación de Ledger es magistral, de Oscar, algo que es mas que probable que ocurra. Sus tics, sus gestos, sus miradas, todo, da forma a un Joker nunca visto, mas realista, solamente se trata de un psicópata trastornado, no de un bufón de poca monta con un montón de secuaces que trabajan para el.

El film se compone pues de un buen numero de efectos especiales, muchos momentos de acción, apariciones decentes de su extenso reparto (Christian Bale, Morgan Freeman, Michael Cane) algunas muy buenas como la de Gary Oldman, como ya nos tiene acostumbrados y sin duda los grandes momentos del Joker, que elevan una película de suficiente a un notable alto!.

Sin duda, uno salió del cine contento y confuso, pues cuando me preguntan que me pareció el film, respondo que esta muy bien, sobretodo por el Joker, será que sin el, no respondería la mismo? Quizás esta duda me la podáis aclarar vosotros con vuestros comentarios.

TRAILER

Unos Dias de Descanso

2008-08-09T05:25:00.003-05:00

A todos aquellos que seguís el Blog, primero de todo agradeceros, vuestra asistencia a mi pequeño rincón de internet, donde dejo volar mi imaginación y oratoria, para hablar de lo que mas amo en esta vida, el cine. Debo anunciaros, que por fin han llegado mis mas que merecidas vacaciones de verano, y aunque por desgracia solo son 11 días, seguro que me irán de maravilla.

Así que me despido de vosotros por unos días, y espero volver con ganas y tiempo para poder seguir escribiendo reseñas!

Una Ración Más Del Gran Russ Meyer

2008-08-05T02:46:00.011-05:00

Pues si, compañeros bloggeros, ayer conseguí hacerme con un pack del mítico Russ Mayer, que hacia tiempo andaba buscando. Se trata de un pack editado el año 2007 por "Manga Films", bajo el nombre de "Sexplotation" y contiene tres películas, estas son, "MotorPsycho", "Faster, Pussycat! Kill! Kil!!" y "Cherry, Harry & Raquel".

El pack sigue la misma linea que el pack Vixens, el cual contiene todas las películas de la saga Vixens (Vixens, SuperVixenx, UltraVixens y Megavixens), que adquirí estas pasadas navidades. Algunos de los fallos que yo les veo a esta edición, es que estos films no han sido restaurados digitalmente, y su calidad es bastante vulgar, ademas, en el caso de películas como "MotorPsycho" o "Faster, Pussycat, Kill! Kill!", tan solo se encuentran es su versión original, pero incluyen los subtítulos en español.

No creo correcto criticar estos errores en la edición, pues mas que errores, creo que estamos hablando de ignorancia, ignorancia por parte de los posibles espectadores, y es que hay muy poca gente que conozca los films de Meyer, sobretodo, obras como Motor Psycho, que son mas antiguas, y no se han echo tan populares como las que componen la saga Vixen.

Hoy analizare dos de estos films incluidos en el Pack Sexplotation, del que os he hablado.

Cherry, Harry & Raquel

Esta cinta de 71 minutos de duración, cuenta como Harry, un Sheriff corrupto que se encarga de traficar con Marihuana, es perseguido por otro traficante (el Apache), el cual Harry a intentado asesinar para así evitar que este desvele su negocio ideal. Seremos testigos de una trepidante caza i captura que acabara con un buen numero de fiambres. Todo esto mientras Harry mantiene relaciones con dos mujeres, las cual acabaran formando un triángulo amoroso perfecto.

Cada uno de los detalles del film, son del mas puro estilo Russ Meyer, violencia sin control, toques de humor, innumerables escenas eróticas, mujeres de pechos exuberantes, haciendo ba

ilar sus cuerpos de forma grotesca, como hemos visto en muchos otros films del director.

La música utilizada, también es al mas puro estilo Meyer, y el montaje, es sin duda lo mas significativo, un montaje marca de la casa, un montaje que habla por si solo. Meyer, sigue obsesionado en intercalar planos de mujeres desnudas, durante sus películas, ya no es de extrañar, observar como dentro de una escena aparecen mujeres y mujeres desnudas frente a la cámara, ya sea bailando, corriendo por el desierto, en una piscina, arrojándose cualquier tipo de liquido, o haciendo el amor con piedras enormes de formas fálicas.

Uno de los puntos interesantes de esta cinta, es la participación de Charles Napier, que volvería a trabajar con el director en "Supervixens" o en "Mas allá Del Valle De Las Muñecas". Napier con los años se convertiría en uno de los actores secundarios mas utilizados en Hollywood, y que ha participado en un gran numero de tele series como Star-Trek, El Equipo A, Dallas o Walker, es decir, un personaje para todo.

Motor Psycho

En esta ocasión, Meyer nos presenta un film en blanco y negro, que muestra como tres jovenes encima de una motocicleta, iniciando un viaje lleno de violencia. Los tres chicos, uno de ellos, es un ex marine del Viet nam, realizan paradas en su camino, para extorsionar y violar a todas aquellas mujeres con las que se cruzan, no sin antes propinar una buena paliza a sus maridos.

Un día se topan con la mujer de Cory, un veterinario que estará dispuesto a tomarse la justicia por su parte, para acabar con los motoristas. Durante su persecución conocerá a Ruby, una exuberante mujer que también ha sido atacada por el trió de moteros, acabando estos con la vida de su Marido.

Ruby y Cory, lucharan juntos contra los tres delincuentes y no se detendrán hasta que no acaben con ellos.

El film, a diferencia de los posteriores del cineasta, no contiene un montaje tan acelerado y que intercale imágenes, aunque se perfilan pequeños detalles de lo que se convertirá en una tónica para las próximas películas del autor. Otra de las diferencias del film, es sin duda, como Meyer usa el erotismo de una forma diferente, mas sensual quiza, y en algunos momentos utilizando metáforas, para por ejemplo transmitir al publico una felación, en un plano donde no aparece tal cosa. también usa constantemente planos donde la pantalla se ve enmarcada por la figura de las piernas del opresor al oprimido así como innumerables contrapicados.

El Pack Sexplotation, lo teneis a la venta via internet, tiendas especializadas, e incluso en grandes almacenes, y su precio recomendado es de 24,95€.

La Batmania empezó con Adam West

2008-08-02T03:20:00.012-05:00

A la espera del estreno de la ultima película del superheroe Batman, todo el mundo parece haber enloquecido con el murciélago de Gotham City, y es que nos encontramos en unos días en los que solo se habla de lo mismo. Carteles, anuncios, promociones, trailers, reposiciones de cada una de las anteriores películas del murciégalo, ja sean con Michael Keaton, Val Killmer, George Clooney o el propio Christian Bale, en el papel de caballero oscuro.

La Batmania ha llegado, la gente de golpe parece haberse interesado toda la vida por el superheroe, comprando sus cómics, y hablando sin cesar de sus películas anteriores, de cuando Tim Burton inicio la saga cinematográfica, y allí es donde quiero llegar yo, ni Burton ni Michael Keaton, fueron los primeros en llevar al murciélago a la gran pantalla, el encargado de dicha labor fue el director Lambert Hillier en el 43 y mas tarde, Adam West, si, el mismo que protagonizo la popular serie de televisión, y es que el "Boom" provocado por la serie, consiguió que la Fox produjera la una de las primeras grandes aventuras del superheroe en las salas de cine.

Esto ocurrió allá por el 66, y de la forma que se tramo el film, no es de extrañar que el publico olvidara muy pronto dicha cinta, y es que aunque cuenta con un gran nombre de súper villanos, la película es lo que en jerga callejera llamaríamos cutre, es decir, hablando cinematográficamente, una película de "Culto".

En esta producción, el duo Batman y Robin, deberán enfrentarse a una sociedad de supervillanos formada por Enigma, Catwoman, el Pingüino y Joker, que planean acabar con Batman y su compañero, a la misma vez que secuestran a todos los componentes del secretariado de defensa mundial.

Pero no resultara tan fácil acabar con Batman, ya que este sobrevivirá a todas las artimañas que sus enemigos le lanzaran, desde tiburones explosivos (de indescriptible falsedad), pasando por torpedos interceptados por delfines para salvar la vida de Batman, hasta bombas que nuestro super heroe se encargara de lanzar fuera del alcance de cualquier ser humano o animal, incluso de los borrachos!!!, porque no hay que olvidar que "aunque sean borrachos, son personas", palabras textuales del superheroe.

Todos estos logros los conseguirá gracias a la astucia de su compañero Robin, sus incontables automóviles (desde el mítico Batmovil, hasta la lancha, el helicoptero, la motocicleta, etc), y sus inesperados gadgets, como el repeledor de tiburones, algo que todos deberíamos llevar encima.

Todo este conjunto de despropósitos, tan solo es una pizca de las incontables "Bizarradas" que nos provocaran mas de una carcajada mientras "disfrutamos" de esta cinta, que tiene que ser vista por todo aquel que ame o no las aventuras del superheroe que las protagoniza. Como los propios títulos de crédito indican, este film va dedicado a todo el mundo, así que a que esperas para descargarlo y quedarte boquiabierto con el primero de los films de Batman.

Llego la Batmania, y en "El Cubo De Kubrick" la seguiremos de cerca

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Escondidos En Brujas

2008-07-28T09:04:00.010-05:00

Hace un par de semanas, se estreno en España el nuevo film del director i guionista Martin McDonagh, "Escondidos En Brujas", este nos cuenta la historia de dos matones, Kent y Ray que se ven obligados a esconderse en la ciudad de Brujas, a la espera de que su jefe, Harry (el personaje mas carismático del film) les de ordenes a seguir. Este pero ordena a Kent que acabe con la vida de su compañero Ray, algo que le será imposible, y que les obligara a enfrentarse con su jefe.
El film que cuenta con la ya repetitiva actuación de Collin Farrell, digo repetitiva, pues se asemeja de gran manera a la actuación que realizo en el ultimo film de Woody Allen, "Cassandras Dream". Si en ese film, su actuación era digna de mención, esta vez, parece tratarse mas de un simple "Bis" que de un personaje completamente nuevo.
Por otro lado, el film cuenta con un gran potencial visual, que sorprende a todos, ayudado en gran parte por la belleza que contiene la mistica ciudad de Brujas, la cual parece tener acciones en tal producción, ya que en algunos momentos el film puede parecer una anunció turistico, incitando al espectador a que realize un viaje a dicha ciudad.

El film, ha sido clasificado como comedia, y aunque posee toques de humor, su clasificación parece ser dudosa, de echo toda posible calificación parece distanciarse de lo que es el film, y es que la película no se trata estrictamente de una comedia, ni de acción, ni

drama, ni siquiera thriller, es mas bien una mezcla incierta de todo ello.

El film que potencia de forma clara su parte visual, así como la interpretación de sus personajes, parece no cumplir las expectativas en el apartado del guión, algo que debería, estar mas cuidado, pues es un film que vive claramente de su guión, y este no parece darle la suficiente vida posible a la cinta.

De todas formas, el guión contiene buenos momentos, pero estos no son suficientes como para conseguir que el espectador no aparte la mirada de la pantalla en mas de una ocasión, y es que el film procede de forma lenta y pausada, con un ritmo que se incrementa al final y que consigue que el film llegue a un nivel de clímax que consigue retomar la atención de aquel espectador que haya perdido la atención.

Snatch: Cerdos, Diamantes y Un Sin Fin De Cosas Mas

2008-07-21T01:42:00.004-05:00

Un guión delirante, personajes con historias propias, un ritmo trepidante, situaciones escandalosas y ridículas y un montón de cerdos pasando hambre. Esta es la formula utilizada por Guy Ritchie, también director de Lock&Stock para realizar su segundo film y conseguir que la critica y el publico en general, se deleite y disfrute de una de las películas mas delirantes que la historia del cine nos ha ofrecido. Siguiendo un esquema que Tarantino se ha hecho suyo, Guy Ritchie muestra al mundo que Tarantino no es el único que puede hacer films repletos de situaciones absurdas, con matones muy humanos y un guión a la altura de un campanario.

Si miramos detenidamente el film, veremos un gran numero de similitudes en la forma de trabajar de Tarantino y Ritchie, pero con una simple diferencia, la nacionalidad, pues Ritchie traslada al cine ingles, todas las características americanas que Tarantino, trabaja. Al igual que su homologo, Ritchie se rodea de un buen reparto, con caras conocidas y algunas olvidadas, pero muchas de ellas son mas propias del cine y la televisión inglesa. Jason Statham, Stephen Graham o Vinnie Jones entre otros, aunque también lo hace de actores americanos, como Brad Pitt, Dennis Farina o Benicio Del Toro, sumando así un reparto muy interesante, al que sabe sacar lo mejor de el, como es el caso de Brad Pitt, el cual realiza posiblemente su mejor actuación hasta la fecha.

Otra de las características que asemejan el film a los de Tarantino, es la música, uno de los factores por el cual el director americano recibe constantemente alabanzas. Ritchie no tiene por que envidiarle pues el film esta compuesto por una banda sonora con piezas muy interesantes que perfectamente montadas dan gran sentido y originalidad al film.

La cinta cuenta la historia de unos sencillos mánagers de boxeo clandestino, que se verán envueltos en un difícil embrollo relacionado con un diamante, capaz de mezclar a la mafia inglesa, americana, judía, a un grupo de estafadores de poca monta, o incluso un campamento entero de Gitanos que hablan una jerga difícil de entender.
Un gran numero de importantes personajes relacionados todos entre si, que tejerán, a base de situaciones extrañas en el film una difícil pero perfecta telaraña, que sorprenderá a cualquiera.

Si antes encontrábamos similitudes entre este film y los de Tarantino, también hay que decir que podemos encontrar similitudes con el anterior film del autor, no solo en el gran numero de personajes que repiten reparto, el film mantiene el mismo alborotado y entrelazado montaje, creador de un gran clímax que en ciertos puntos desorienta, pero que gusta por lo general al espectador de ahora.

Trailer

La Vida De Brian: Una Satira Religiosa Digna Oración

2008-07-12T03:52:00.006-05:00

Tres eran los reyes magos de oriente guiados por una estrella fugaz, estos llevaron al hijo de Dios, tres importantes presentes, pero no sin antes tener un error y adentrarse en una morada equivocada donde también había llegado un recién nacido, llamado Brian. Sin duda fue el segundo bebe, el por ser "hijo de Dios", el que ha protagonizado la mayor historia de la humanidad.
Seis fueron los comediantes que se encargaron de llevar a la gran pantalla, la historia del primer recién nacido olvidado. Brian, también pasara a la historia, y compartirá un sin fin de similitudes con Jesucristo, aunque las de Brian, seguramente serán mucho mas divertidas.

La Vida De Brian, es como un capitulo mas de la Biblia, pero no de la sagrada Biblia, que nos habla de nombres como San Mateo, San Marcos, y un sin fin de Santos mas, no, en este caso se trata de la biblia del humor, donde personajes como Chaplin, Buster Keaton, Woody Allen o muchos mas, han escrito en la historia del cine. La compañía Británica Monty Python, también tiene un sitio en tal preciado lugar, pues después de hacer reir a todo el Reino Unido con su programa televisivo, el ya mítico "Monty Python Fliying Circus" o llenar los cines con "Los Caballeros De La Mesa Cuadrada", "La Vida De Brian", es sin duda su punto mas álgido en sus carreras, y con la que recibirán mas alabanzas.

La historia no es otra que una inmejorable sátira de la religión, sobretodo al capitulo a que Jesucristo se refiere, pero hay mas, pues la sociedad actual, sus absurdas leyes y su ridículo funcionamiento, también aparecen reflejadas en este film donde todo tiene lugar, des de el humor, el drama, la ciencia-ficción, el musical, todo, cabe dentro de esta delirante producción.

El film cuenta los momentos vividos por un joven muchas veces confundido con el verdadero hijo de dios, que luchara por su pueblo convirtiéndose en uno de los mayores activistas del "Centro Judaico Popular" y gran enemigo de los romanos, que recibirá el apoyo por parte de su pueblo, que lo seguirá como si de un mesías se tratase.

Hiroshima, El Desastre Visto Por Un Niño

2008-07-02T03:59:00.006-05:00

Una de las películas de animación Japonesa que mas revuelo provoco, sin duda fue "Hiroshima", una obra de Mori Masaki, que muestra de la forma mas realista y atroz posible, como se vivieron los días en que la bomba nuclear estallo en las ciudades de Hiroshima y Nagasaki, y centrándose en un joven el cual no perderá las ganas ni las fuerzas por sobrevivir, a pesar de todo lo que sucederá en su vida durante esos malditos días.

El film nos presenta a Gen Nakazawa, un joven estudiante de primaria que vive junto a su familia, un hermano mas pequeño y una madre embarazada y su padre. Gen sobrevive durante el estallido de la bomba nuclear soltada por el "Enola Gay" el 6 de Agosto del 45. Pero parte de su familia morirá ese día, es el caso de su hermano pequeño y de su padre.

Gen encuentra a su madre muy enferma y a punto de dar a luz, este se llena de valor, y ayuda a su madre en el parto, haciendo de madrona de su nuevo hermano. Gen se hará desde ese momento responsable de su madre, cada vez mas enferma y de su hermano recién nacido. Gen buscara comida, agua potable, y refugio para el y su reducida familia.

En una de estas búsquedas, dará con un joven pícaro, el cual también hace todo lo posible para seguir adelante. Este chico aguarda un enorme parecido con su fallecido hermano, de forma que lo acogerá en su casa y lo querrá como un hermano más. Entre los dos llevaran adelante la familia, aunque el el recién nacido por desnutrición. A pesar de eso y de todos los echos atroces que vivirá Gen, siempre seguirá adelante y conseguirá ser feliz en un mundo sin lugar para ello.

El film puede ser menospreciado por la simple razón de que es un film de animación, pero tal categorización es errónea, pues el dramatismo que consigue la cinta es tal, que arranca las lagrimas a mas de uno y conciencia a todo aquello que la visualiza de la dureza de una guerra y lo que causa a la población civil, que no tiene nada que ver con ella, así como los efectos devastadores desmesurados de el uso de armas de destrucción masiva.

La película cuenta con una secuela aunque esta no ha aparecido en España ni ha tenido la misma fama que su predecesora.

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El Cubo De Kubrick Con la 41 Edición del "Festival de Sitges"

2008-07-01T03:12:00.002-05:00

Este año el festival de cine fantástico y de terror de la ciudad de Sitges, llega a su edición nº41. En esta edición se dará mas importancia a las producciones de ciencia ficción, sobretodo en las relacionadas con seres extraterrestres.

El Festival girara sobretodo en torno al mítico film de Stanley Kubrick "2001: Una Odisea Del Espació". Es por esa razón que "El Cubo De Kubrick" seguirá desde cerca todas las noticias o informaciones que aparezcan, referentes a este festival.

Otra de las iniciativas que hay que destacar por parte de la organización del festival, es la posibilidad de que siete jóvenes de entre 18 y 30 años sean seleccionados según sus cualidades cinematográficas, formen un jurado juvenil, que otorgara dos premios y participara en la elección de los ganadores de todos los premios que organice el jurado principal.

Un humilde servidor, se presentara para formar parte de ese jurado juvenil, de forma que "El Cubo De Kubrick" pueda estar mas cerca del festival y del mundo del cine en general.

Una Locura Mas de Russ Meyer: Faster, Pussycat! Kill! Kill!

2008-06-28T04:53:00.005-05:00

No presentare esta reseña dando a conocer a un director del que ya hemos hablado en "El Cubo de Kubrick", un director que creo una escuela, que dejaba libre toda su imaginación y perversiones, para plasmarlas en fotogramas llenos de sentido, de imágenes violentas, cargadas de humor y siempre con un alto contenido en carne de mujer. La mezcla de humor, violencia y mujeres con curvas descomunales tienen presencia una vez mas en otro gran film del ya mítico Russ Meyer.

Faster, Pussycat! Kill! Kill! simboliza un punto de inflexión en la filmografía de Meyer y en su carrera cinematográfica en general. Hasta ese momento era tan solo conocido como un director de películas de "Serie B" que rozaban la ralla con la pornografía, aunque en esa época, sus films ya eran denominados como pornográficos, por mucho que hoy se clasifiquen como cine erótico. Meyer pero tiene una forma muy diferente de entender el cine, no como arte, algo que se estaba llevando a cabo en el viejo continente por esos años, si no como algo para divertirse.

Pero eso no es cierto, pues sus films tienen demasiados toques artísticos como para ser denominados como películas para divertir o de Serie B. Meyer es el Padrino de Tarantino, el cual este ultimo ha seguido sus pasos durante tantos años para conseguir una posición muy previlegiada en el mundo del cine.

Volviendo al film a tratar, Meyer mezcla un conjunto de factores en una película donde todo lo que aparece supera los excesos. Aun siendo así el film es una joya poco conocida, pero que va ganando fans con los años, una película que solo se puede presentar como Meyer lo hizo dentro del mismo film.

"Ladies And Gentlemen, Welcome To Violence!!"

Tres prototipos perfectos de mujeres, con caderas indescriptibles, ojos penentrantes, curbas mareantes, pechos que superan los marcos del fotograma, tres descripciones perfectas de lo que el cine denomino, como "Femme Fatale", preciosas, sexy, peligrosas. Cualquier hombre caeria rendido a sus pies, y estas harian todo lo que quisieran con el, hasta llevarles a la perdición.

Conduciendo tres coches deportivos, con el ya famoso emblema de "Porsche", se pasean por las carreteras de un solitario desierto, rompiendo todos los limites de velocidad establecidos y por establecer.

Desafiando a todo aquel que pasa por su lado, Billie, la rubia de caderas mas propias de un maniquie que de una mujer, Rosie, de origen asiatico, y finalmente la terrorifica Varla, lider del grupo tanto en galones como en pechos, aunque estos no superan la maldad que en ella alberga. Las tres, peligrosas mujeres se encuentran con una joven pareja a la que desafian a una carrera, sin mas opción que la derrota, aun así el novio de la joven, hipnotizado por los cuerpos de las tres mujeres que tiene delante, acepta el reto, aunque su vida corra pelígro.

Como no podria ser de otra manera, las cosas se complican, y Varla acaba propinando una paliza al joven, acabando así con la vida de este. Despues de tal suceso tan solo se les ocurre, secuestrar a la novia de este, y llevarsela lejos de alli, hasta que la carretera y sus flamantes coches las lleban a una granja donde vive un viejo con sus dos hijos. Estos esconden una vieja fortuna, que nuestras protagonistas no dudaran en intentar robar.

De esta forma, estas mediante sus dotes fisicos, intentaran persuadir a la familia, para poder pasar los dias suficientes en la vieja granja y asi descubrir donde se esconde el dinero, para apoderarse de el. Aunque tales cosas no seran facil, pues la joven secuestrada les traera mas de un problema, al igual que el viejo, gruñon y desconfiado, que vive al acecho de cualquier posible intento de robo a su preciado dinero.

Las flamantes protagonistas del film, son jovenes con poca experiencia en el mundo del cine, su ofició era el de modelo de fotografia eroticas, las tres fueron portada de playboy convirtiendose en lo que se conoce como Playmate. A pesar de la falta de experiencia en el cine, algo que sin duda esta muy presente tanto en Haji y Lori Williams, Rosie y Billie en el film, no deja de impresionar la gran actuación realizada por Tura Satana, Varla en el film, la cual realiza la mejor interpretación que tiene lugar en la película, aunque esta ya habia participado anteriormente en un film, dirigido por Billy Wilder.

Otro aspecto que podemos apreciar del film es la estetica de comic que envuelve el film, desde el inicio con los creditos, a lo largo de todo la película, las escenas violentas, el uso de película en blanco y negro, algo que ya no era muy corriente en 1964, y el ritmo endiablado que tiene la producción, provocan al espectador la sensación de que estan disfrutando de un comic y no de un cine, incluso las exageradas formas de los cuerpos de las protagonistas, incrementan esta sensación.

De todas formas, hablar de "Faster, Pussycat! Kill! Kill!", es hablar de un film que con los años se ha ganado una enorme popularidad, algo que la ha convertido en una película de culto, definida por el propio Roger Waters como, la mejor película de la historia del cine.

TRAILER

Universal Monsters: La Momia

2008-06-25T09:26:00.006-05:00

Una vez mas, los productores de Hollywood estaban dispuestos a mostrar a otro ser terrorífico que causara el pánico en los espectadores que llenaran las salas de cine de todo el mundo. Esta vez la criatura elegida para sembrar el pánico era un antiguo sacerdote egipcio enfurecido por aquel que profano su tumba y dispuesto a llevar a cabo un malefició que tan solo podría resolverse con su propia destrucción.

Para dar vida a este personaje, la compañía volvió a pensar en el actor que había llevado a cabo a Frankenstein un año antes de la producción. De forma que Boris Karloff, consigio el papel que le permitiría convertirse en una de los mayores iconos del cine de terror de la época y de la historia, todo gracias a "La Momia"

El film cuenta la historia de la momia, ya conocida por todos. Un grupo de arqueólogos del museo británico invaden una antigua tumba egipcia donde yace el cuerpo de un antiguo sacerdote egipcio, pese al gran numero de amenazas y posibles maleficios que se encuentran los arqueólogos antes de profanar tal tumba, estos siguen adelante despertando así la furia del sacerdote, que recobrara la vida y secuestrara a una joven de origen egipcio que aguarda un gran parecido a la mujer que amaba en vida y por la cual se ordeno su ejecución.

El film cuenta con la ya mencionada participación de Boris Karloff, que después del éxito que obtuvo gracias a Frankenstein, volvió a repetir esta vez en el papel de Im-Ho-Tep, la momia. Después de dicho papel, fue encasillado para siempre como actor en películas de terror.
Por lo que hace referencia a su director, Karl Freund, de origen alemán, había trabajado como operador de cámara en diversas ocasiones junto a Murnau, Fritz Lang en producciones de la UFA como Metropolis.

Sus trabajos con la universal también fueron mayormente como operador de cámara en producciones de terror como "Dracula". Esta experiencia esta presente en todo lo que envuelve a la producción, pues la atmósfera creada, el uso de la luz, y la composición de la cámara comparte el aspecto tétrico y oscuro de las producciones del cine expresionista alemán.

La Edición En DVD

La actual y mas reciente edición en DVD de la colección Universal Monsters, incluye la posibilidad de elegir entre dos audios distintos, V.O en Ingles o en Español, las dos en sistema Mono, asi como los siguientes extras:

Comentarios de fondo con el historiador cinematográfico Paul M. Jensen
Documental "Queridísima Mummy"
Galería de Fotografías
Cartel
Trailer

Grease: Un Fin De Curso Inolvidable!

2008-06-13T02:56:00.008-05:00

Años 60, la música rock, los grandes tupes, las chicas con faldas y unas delgadas chaquetas llamadas gracias a Hitchcock, rebecas. Institutos con animadoras, rockers, pijos, tontos, jugadores de rugby, amores de verano y mucha, mucha Brillantina.

Grease, el film de Randal Kleiser basado en el popular y homónimo musical de Brodway creado por Jim Jacobs y Warren Casey en 1972. El film que fue un completo éxito en taquilla, se ha convertido en una de las películas musicales mas populares de la historia, siendo repetida en televisión hasta la saciedad, aunque, la magia del film es, que nunca cansa.

El film muestra en su inicio las maravillosas y románticas imágenes de un amor de verano, estándar, donde todo es precioso, donde todo es feliz y donde la duración del noviazgo tiene fecha de caducidad. La pareja en cuestión son Danny Zuko, italoamericano, el típico chico chulo, pero sensiblón, líder de una banda de amigos, llamada T-birds, que también esta liderada por Kenickie. Ella es una joven inocente, de origen australiano.

Sandy Olsson pero, finalmente no volverá a Australia ese año, y permanecerá un tiempo, coincidiendo en el instituto con Danny. Sandy ara amistad con Frenchy, una "Pink Lady", que intentara introducir a Sandy en su grupo de amigas, aunque estas sean muy diferentes a ella, sobretodo Rizzo, líder de las "Pink Ladies", con la que mantendrá una difícil relación hasta el final del curso.
Grease muestra las diferentes relaciones amorosas que mantienen los protagonistas, con celos, posibles embarazos, cambios de personalidad, etc, así como las peleas con bandas rivales. Todo entre canciones y bailes de coreografías memorables, de ritmos inolvidables y de voces emocionantes.

Grease siendo un film con una base francamente sencilla, se ha convertido en uno de los musicales de referencia del cine, incluso dejando atrás a grandes mitos de este genero como "Sonrisas y Lágrimas", "Cats" o "West Side History". Todas estas películas serán siempre recordadas, pero solo permanecerá viva la fuerza de Grease en los jóvenes, generación tras generación, algo que la actual "Moulin Rouge" también parece poder lograr.

Indiana Jones y El Reino De La Calabera de Cristal

2008-06-03T04:56:00.007-05:00

Recientemente ha sido estrenada la que hasta ahora es la ultima película de la popular saga del arqueólogo mas conocido del planeta, Indiana Jones. Como sus anteriores entregas, el film esta dirigido por Steven Spielberg, famoso por sus ya demasiados films de ciencia ficción, sobretodo los basados en seres extraterrestres, y producida por la gran compañía de otro aficionado de la ciencia ficción espacial, George Lucas.

En esta ultima entrega, volveremos a viajar con un Indiana Jones, un poco mas viejo, acompañado esta vez por su hijo, con el que viviremos algunas de las escenas mas vegonzosas de la película. Y es que el ultimo descubrimiento de Indiana, averguenza a mas de un defensor de la popular saga, yo mismo incluido. Eso si, parece ser, que las escenas posiblemente sobrantes, pues no hay otra forma de llamarlas, siempre tienen lugar con el hijo de Jones, algo interesante, teniendo en cuenta que no daña la imagen de nuestro querido arqueologo.

El film no es ni mucho menos un desastre, simplemente no esta a la altura de sus anteriores entregas, incluso, por debajo de "El Templo Maldito", sin duda una de las secuelas que estaba mas por debajo de las otras entregas.

Aun así, se trata de un film entretenido y que contiene toda la esencia de Indiana Jones, ademas de ser un film de visionado obligado para todos aquellos que hayan disfrutado con las anteriores aventuras del Doctor Jones, a pesar de que seguramente se lleve mas de una decepción.

Otro de los factores importantes de esta película es el gran numero de efectos especiales que encontramos, y es que vemos demasiados monigotes en esta película, en las anteriores, todo era mucho mas real.

Algo interesante del film, aunque no le aporta mas calidad, es el gran numero de homenajes cinematográficos que encontramos, algo que crea un juego divertido para el espectador, que a simple vista puede encontrar homenajes a films como "Tarzan", "Cuando Ruge La Marabunta" o "Grease", entre otras.

Sea por una cosa o por otra, el film no ha logrado saciar mis ganas de ver otro film de Indiana Jones, y aunque mi critica pueda parecer dura, sigo recomendando que la gente vaya al cine a verla, puede que lo que me haya ocurrido a mi, es que me haya echo demasiado grande para disfrutar de este tipo de películas, una verdadera pena, pues de chiquillo me fascinaban.

Gigante: Tan Grande Como Su Nombre Indica

2008-05-29T02:24:00.007-05:00

En el 1956, la industria cinematográfica establecida en Hollywood, vivía los últimos días como gran reina del cine mundial, a costa grandes superproducciones y filmes épicos. Con la nouvelle vague en plena engendración, personajes como Jean-Paul Belmondo o Marcello Mastroianni se convertirían en estrellas, en los nuevos galanes del cine, dejando atrás a Bogarts, Stewarts y compañía.

Entes pero, la incansable y poderosa industria americana, agotaría los últimos cartuchos del cine clásico, rodeándose de estrellas y gastando largas horas de película. Para tal misión se haría cargo el director y productor George Stevens, que juntaría a estrellas de primer nivel como Elisabeth Taylor, Rock Hudson o James Dean, para crear una superproducción, GIGANTE.

Todo Va A Cambiar En Reata

Basada en la novela homónima de Edna Ferber, gigante cuenta las vivencias de una de las generaciones de la riquísima familia tejana Benedict. Rick, el joven y opuesto heredero de esta familia y encargado del rancho familiar llamado Reata, se enamora de una hermosa joven de modales refinados, con la que contraerá matrimonio.

Esta deberá adaptarse a la nueva vida de Ranchera, viendo las atrocidades que su marido comete con los mejicanos, y soportando sus fuertes ideales racistas y machistas, aunque Leslie, la hermosa joven batallara contra todo esto, y intentara acabar con tales problemas, incluso se enfrentara a la hermana de Rick, con la que nunca tendrá una estrecha relación.

Luz, la hermana de este, sufrirá un grave accidente que acabara con su vida, dejando una pequeña parte de tierra del rancho a un joven y arrogante trabajador llamado Jett.
Jett que tiene una difícil relación con Rick, esta enamorado de su esposa Leslie, a la que venera y trata de la forma mas delicada posible, siempre desde su pobre posición. Jett, cree que solo trabajando, algún día podrá ser millonario y que cuando eso ocurra, Reata y todo lo que vive dentro de ella, pasara a ser suya.

Jett podrá conseguir su deseo, cuando descubra que en su parcela, brota el petroleo a mares, Jett montara su propia compañía petrolera con la cual conquistara medio mundo, pero nunca el amor de su deseada Leslie.

Los Pros Y Contras Del Film

El film de mas de tres horas de duración (205 minutos), tiene un ritmo lento con escenas prescindibles, lo que hace pensar, que la longitud de la cinta viene dada por la clasificación de épica. Aunque las interpretaciones son magistrales, Dean sobresale por encima de todos, y podemos ver planos asombrosos, con escenarios preciosos, la música deja algo que desear.

También es interesante descubrir el comienzo en la carrera como actor de Dennis Hopper, que aparece jovencisimo en esta película y ya muestra maneras. Otros actores a destacar son la joven Carroll Baker, que parecía prometer una larga y exitosa carrera en el mundo del cine, debido a su interpretación y atractivo, el cual recuerda a la misma Marilyn Monroe, pero que se quedo en fracaso y Mercedes McCambridge, que realiza el trabajo de Luz, la hermana arrogante e incluso varonil de Rick.

Final Trágico

Dean gran aficionado a las carreras automovilísticas, vio como durante el rodaje de gigante se le prohibió rotundamente que participara en cualquier carrera. Dean compro un Porsche durante el rodaje, al que llamo "The little Bastard", y que se dispuso a probar tan pronto como dejara el rodaje. Así lo hizo, y esa misma noche, James Dean perdió la vida.

Otra muerte trágica es la que sufrió su compañero Rock Hudson, el cual estuvo luchando contra el sida durante muchos años. Hudson fue uno de los primeros famosos en perder la vida debido ha esta desconocida enfermedad por esos momentos. Su muerte revoluciono el mundo del cine, y actrices como Linda Evans, que trabajaba en Dinastía junto a este, cundió la alarma por que se había besado con el, una injusta forma de hacer publica su enfermedad debido a la ignorancia.

Elizabeth Taylor por su parte, sufrió las duras muertes de sus dos compañeros, el primero, James Dean, le trajo su gato para que esta lo cuidara el día antes de que muriese, lo que demuestra que Dean era consciente de lo que podía suceder.

Por otra parte, Elizabeth Taylor se a convertido en una de las máximas exponentes de la lucha contra el sida, batalla que inició realizando muchas labores humanitarias, cuando Hudson murió.

Pink Flamingos: La lucha por ser los mas inmundos

2008-05-27T06:19:00.004-05:00

Pink Flamingos, es uno de los films de estética Trash mas famosos del cine culto, el llamado cine basura, encuentra en esta bizarra cinta, la unión, de lo escatologico con lo sexual.
El film que cuenta con un bajisimo presupuesto, contiene planos mal encuadrados, zooms innecesarios y fatalmente realizados, efectos musicales desincronizados y mal tratados.

El director John Waters, que se especializo en este tipo de cine, de oscura perversión, presenta una cinta con un conjunto de actores amateurs salidos de la misma ciudad de Baltimore, ciudad natal de Waters y donde se rodó el film. Estos formaban parte de los llamados "Dreamlanders", equipo tanto artístico como técnico que deriva del nombre de la productora creada por Waters, llamada "Dreamland Production".

El film forma parte de una trilogía llamada, la trilogía basura, que junta, "Pink Flamingos", "Famale Trouble" y "Desperate Living", estas son criticas extremas de nuestra sociedad, de la peculiar fauna que forma parte de ella. Estas contienen un tono cómico, momentos escatologicos, como vómitos o excrementos, también encontraremos dosis de sexo, con desnudos mostrando partes genitales, escenas de sexo que rozan la pornografía, o eyaculaciones.

Pink Flamingos, por su parte, cuenta la historia de una curiosa familia, compuesta por Divine, un transvestido, obligado a cambiar de nombre debido a pleitos legales, su madre, una mujer obesa y retrasada, obsesionada con los huevos, un hijo hippie y drogadicto que practica sexo con pollos, y una amiga. Divine recibe el titulo de persona mas inmunda del mundo, titulo que lleva con honor, hasta que los Marbles, una pareja de amantes obsesionados con conseguir dicho titulo, deciden hacer todo lo posible para arrebatarle ese nombramiento. Para ello, se dedican a secuestrar autoestopistas, a las que violan y dejan preñadas, luego, venden los bebes de estas a parejas de lesbianas y con el dinero montan una pequeña red de venta de heroína en colegios de primaria.

Los Marbles viendo que ni aun así se les otorga ese titulo, deciden destrozar la fiesta de aniversario de Divine, en esta fiesta, podemos apreciar todo tipo de actos grotescos, como ver a Divine lamiendo vómitos, y demás restos de comida, desnudos sin fin o hombres soltando flatulencias, un sin de despropósitos que no cesaran hasta el final de la película, antes, presenciaremos relaciones sexuales entre Divine y su hijo de forma explicita, o como la misma Divine, se come un excremento de un perro en mitad de la calle.

Divine finalmente parece convertirse en una heroína, aunque se trate, de una heroína de la estética trash.

Fallece El Director y Actor Sydney Pollack

2008-05-27T01:34:00.002-05:00

El director de Películas como "Tootsie", "Memorias de Africa" y que había participado como actor en "Eyes Wide Shut" o "Michael Clyton" ha fallecido esta noche a la edad de 76 años, debido a un cancer.

El polifacético cineasta deja tras de si un gran numero de buenas películas y apariciones immemorables, des de el cubo de Kubrick, le rendimos homenaje, y recordamos que una gran amistsad, unio a estos dos cineastas, apareciendo Pollack en un gran numero de documentales, dedicados al director que da nombre a este blog.

Alguien Volo Sobre El Nido Del Cuco

2008-05-13T04:04:00.004-05:00

En el año 1975, dos películas se repartieron los premios de la academia de forma equitativa, estas fueron "Barry Lyndon", de Stanley Kubrick y "Alguien Volo Sobre El Nido Del Cuco", de Milos Forman, sin duda esta aunque se llevo el mismo numero de Oscars que el film de Kubrick, contento mas a su director. El Film de Forman se llevo las estatuillas a mejor película, mejor Director, mejor Actor y Actriz(Jack Nicholson y Louise Fletcher), y mejor Guión Adaptado.

El film basado en la novela homónima de Ken Kessey fue producido por Michael Douglas,y contó con un interesante reparto, con nombres como el ya mencionado Jack Nicholson, Danny DeVito o Scatman Crothers.

Este Loco Mundo

El film cuenta la historia de un violador, que para no entrar a presidio, se hace pasar por loco y es por ello que entra en un psiquiatrico, en el, conocera a un conjunto de locos, des de gente que baila sin musica, piromanos, psicopatas a un indio enorme que no habla con nadie.

El Psiquiátrico que vive bajo las ordenes de una dura enfermera, a la cual el protagonista, McMurphy le declarara la guerra, sera revolucionado por este, el cual se comportara como el mas loco de todos, y iniciara apuestas, intentos de fuga, pequeños motines, excursiones a lagos y fiestas.

McMurphy iniciara una gran amistad con su compañero indio, el cual solo habla con el, y planeara una fuga, en la que surgirán demasiados problemas.

Locos de Verdad

Para la realización del Film, Forman solicito grabar en localizaciones reales, de forma que el psiquiátrico que aparece en el film era un antiguo psiquiátrico donde tan solo se utilizaba una pequeña zona de este. De forma que en alguna ocasión sucedieron problemas con algunos residentes.

De la misma forma, varios de los personajes que aparecen interpretando a personas con problemas psíquicos, padecían enfermedades psíquicas de verdad, es decir, Forman visito un par de psiquiátricos en busca de los pacientes con menos problemas, para que realizaran el film, aun así estos dieron muchos problemas, alguno de los ataques que aparecen en el film son reales, otros mas incontrolables, obligaron a parar el rodaje y posponerlo durante varias horas e incluso días.

Algo parecido ocurrió con la búsqueda del personaje indio, llamado en el film "Jefe". Forman quería un indio nativo que mediera aproximadamente unos dos metros, algo difícil, ya que la gente de esta etnia, no acostumbra a sobrepasar el metro setenta. Forman paso mucho tiempo buscando su personaje, hasta que un día, su automóvil se estropeo y al acudir al mecánico, se encontró con el que seria su personaje.

El Padrino: El Inicio De Una Saga Y De Una Gran Carrera Cinematográfica

2008-05-03T04:58:00.007-05:00

El Padrino es la primera entrega de la famosa saga protagonizada por la familia Corleone. Basada esta en la novela homónima de Mario Puzo, el film contó con tres secuelas, en las que somos testigos del Relevo como Don, que sufre la familia Corleone, dejando Vito la todo el control de los negocios a su hijo Michael, así como los inicios de Vito en el mundo del crimen y de la Mafia.

El film, no solo daba comienzo a una de las sagas mas populares del cine, si no que lanzaba al estrellato a su director, Francis Ford Coppola, que con los años se convertiría en uno de los mayores realizadores de la historia.

El film que contaba con una buena financiación por parte de la productora Paramount, consiguió juntar un buen numero de actores, destacando entre ellos los nombres de un ya establecido Marlon Brando, un impecable Rovert Duvall y nombres que se empezaron hacer un hueco en el cine como el jovencísimo Al Pacino, James Caan o Diane Keaton.

El Film nos muestra como una de las mas importantes familias del crimen en Nueva York, una familia siciliana encabezada por Don Vito Corleone, llamado por todos como "El Padrino", y que cuenta con el respaldo de sus hijos Sonny y Fredo y bajo la administración económica del "Consilliero" Tom, su hijo adoptivo.

La familia se ve involucrada en una guerra con otra de las grandes familias sicilianas, los Tataya, estos atentaran contra Vito Corleone, dejándolo gravemente herido y convirtiéndose su hijo "Sonny" en el líder de la familia en ausencia del padrino. Michael, otro de los hijos de los Corleone que siempre ha querido mantenerse apartado de los oscuros negocios de la familia, se involucrara de gran manera, matando a varios enemigos y convirtiéndose en el nuevo don de la familia, cuando su hermano sea asesinado y su padre le ceda el puesto debido ha problemas de salud.

Michael organizara a todos los miembros de los Corleone para acabar con todos sus contrincantes y haciendo así que la familia vuelva a ser la mas poderosa de la ciudad.

El film contiene un excelente trabajo de fotografía, apoyándose constantemente en las sombras y jugando con estas hasta extremos, pero consiguiendo siempre el efecto deseado, por otro lado, el uso, tanto de los colores cálidos como los fríos, producen en el espectador sensaciones diferentes en cada uno de los fotogramas que forman esta cinta.

Es también obligado alabar el gran trabajo de los actores, que dan a la película toda la fuerza que esta requiere, un Marlon Brando dispuesto a demostrar que con la madurez sus trabajos van cada vez a mas. Su trabajo como el gran Vito Corleone es excelente, usando una voz desgastada y avanzando su mandíbula con el uso de unos algodones, Brando se obsesiono con su papel hasta que pudo dar lo mejor de el, sus miradas, sus gestos, todo son obra del trabajo que el actor realizo, con el que consiguió un Oscar.

Otro de los trabajos que cabe destacar es el de Al Pacino. El actor que aun no disfrutaba de fama, realizo un trabajo excelente que le valió su primera nominación al Oscar como mejor actor de reparto. Otros compañeros de reparto como James Caan o Sterling Hayden completan unas buenas interpretaciones juntamente con un Rovert Duvall que ya nos tiene acostumbrados ha realizar memorables interpretaciones.

Por ultimo, destacar el trabajo del Director Francis Ford Coppola, que gracias a este film y su secuela, se lanzaría definitivamente a la fama siempre manteniendo su particular toque en cada una de sus películas.

El Cubo De Kubrick Colabora Con Humo Negro

2008-05-03T03:23:00.003-05:00

Estos días esta arrancando un blog sobre la serie de Culto "Lost" o Perdidos. En El Cubo De Kubrick nunca hemos escondido nuestra afición por la serie, por esa razón deseamos a Dru, blogger de Humo Negro, toda la suerte del mundo con este proyecto, que a querido contar con mi ayuda para que le eche una mano en dicho blog.

De forma que os invito a que conozcáis el blog "Humo Negro", perfecto para todos aquellos que disfrutan con la serie, y os comunico que este no contiene spoilers, tan solo análisis, noticias y nuestras teorías particulares.

HAZ CLICK AQUI PARA ENTRAR A HUMO NEGRO

Pulp Fiction, Porque Los Mafiosos También Son Humanos

2008-04-30T04:45:00.015-05:00

Pulp:
pulp [pʌlp] nombre pulpa
1 Bot pulpa
2 (De madera, papel) pasta.

Un guión siempre es importante en un film, pero en los últimos diez años, pocos guiones han impresionado a alguien. De echo en la actualidad, consumimos cine totalmente audiovisual, imágenes impactantes que nos muestran grandes batallas, disparos ralentizados, movimientos increíbles de personajes o la devastación de nuestro mundo de forma mas apocalíptica posible, el cine de hollywood, por tradición es espectáculo, y en los últimos años esto se ha cumplido a la perfección, pero aun así el cine independiente le esta ganando poco a poco la partida a Hollywood.

El presupuesto no es ni siquiera un cuarto de la mitad de lo que se gastan en ese adinerado barrio de Los ángeles, pero aun así se recaudan grandes cantidades de dinero. El cine independiente esta empezando a controlar la industria cinematográfica, y gran culpa de esto lo tiene sus guiones delirantes. Uno de los mayores representante de esto es Quentin Tarantino, el director americano, se ha metido en el bolsillo a un montón de incondicionales fans que están a la espera de cada una de sus películas.

Tarantino, juega con los géneros que mejor conoce, habiendo trabajado en un videoclub, el director ha visto un numero de películas incontables, y esto le permite realizar homenajes a géneros cinematográficos realmente magníficos.

Pulp Fiction es el Quijote de Tarantino, en este, el director se comporta como el propio Cervantes, cogiendo un genero ya casi muerto, y retorciéndolo completamente. La cinta nos muestra imágenes nunca visto en un film policíaco o de mafiosos, ver a unos matones, hablando de Burguers, haciendo sus necesidades o vestidos de forma mas cutre posible. Tarantino juega con todo eso y mas, acercándonos mucho mas a los protagonistas, y convirtiéndolos en personas de a pie, cada uno de ellos tiene una historia, cada uno es mas corriente que el otro y todos juntos forman PULP FICTION

Pulp Fiction, Porque El Cine También Es Diálogo

Pulp Fiction nos cuenta la historia de varios personajes, relacionados todos ellos entre si, desde matones colocados y cargados de fe, hasta camellos, boxeadores en declive o mujeres fatales. Tarantino trabaja cada uno de esos personajes de forma perfecta, mostrándonos sus cualidadesdes y sus defectos, que no son pocos.
Gracias a esta película, actores como Travolta han resurgido mostrándonos su mejor cara, realizando un papel excelente, y dejando de lado su físico mas bien desgastado. Tarantino contó con un gran numero de nombres importantes para realizar su mayor obra, entre estos nombres podemos encontrar los de el ya mencionado John Travolta, Samuel L. Jackson, Uma Thurman, Rosanna Arquette, Christopher Walken, Bruce Willis, María de Madeiros, actores fetiche como Tim Roth o Harvey Keitel, este ultimo, es todo un clásico del cine independiente, y finalmente el propio Tarantino, que realiza un cameo digno de las interpretaciones típicas que nos ofrece el director.

El film contiene unos guiones delirantes, satíricos y exquisitos. Conversaciones cargadas de humor que van desde las hamburguesas hasta como es de difícil la vida del atracador en la actualidad. Monólogos en clave religioso, o simplemente contando la historia familiar de un reloj. Todo ello completan uno de los mejores guiones de la historia del cine, y demuestra que para satisfacer al espectador, no es necesario una gran dosis de efectos especiales, ni atractivas estrellas, el cine de Tarantino se basa en uno de los factores mas clásicos desde que llego el cine sonoro, el guión.

Un film de Tarantino, Una Buena Banda Sonora

Si algo se atribuye al cine de Tarantino aparte de sus geniales guiones, es sin duda la música que el director usa para sus películas, los temas que aparecen en sus films, son de puro estilo americano, pero gusta a todo el mundo, ya todos conocemos el tema inicial del film, así como el que aparece en la escena del Baile, entre Mia y Vincent.

Como ya paso en su anterior film, "Reservoir Dogs", la música tiene un papel importante en el film, dando lugar a situaciones y diálogos, algo que también veríamos en "Jackie Brown".

Edición En DVD

Hace aproximadamente un año, apareció la edición coleccionista en DVD de "Pulp Fiction", esta esta presentada en un estuche de cartón y contiene dos discos con escenas eliminadas, detrás de las cámaras, reportajes entre los cuales encontramos "La generación Tarantino", entrevistas, trailers, acceso directo a las canciones y galerías fotográficas. Una edición digna para uno de los films, que sin duda marcan un antes y un después en la historia del Cine.

Amarcord, Porque Cada Pueblo Tiene Sus Historias

2008-04-22T02:26:00.010-05:00

Federico Fellini es uno de los cineastas Italianos mas reconocidos, con películas como "La Dolce Vita", "Satirícon", "Fellini, ocho y medio" o "Amarcord", se ha hecho un lugar en la historia cinematográfica. Sus films muestran al mundo tal como es, duro, caótico, difícil y divertido a la vez, pero siempre realista, aunque en este mundo también hay algo de espacio para lo surrealista.

Amarcord se trata de todo esto, de echar una mirada al mundo en un momento difícil, con la segunda guerra mundial a punto de estallar y los gobiernos fascistas triunfando en buena parte de Europa, todo tan complicado pero a la vez divertido, y es que aunque las cosas vayan mal, siempre hay un lugar para la diversión, este lugar es "Amarcord".

"Señor Abogado, Empiece Usted A Narrar"

Amarcord es un film narrado por varios habitantes de este peculiar pueblo, des de el loco indigente, pasando por un abogado maltratado por los gamberros del pueblo, hasta de nuestro protagonista Tito. Este vive con su familia, un padre estricto y nervioso, una madre que mima a sus hijos, un hermano pequeño, su tío, un alocado fascista, y el abuelo, un hombre sabio que sigue siempre los pasos de su abuelo, para poder vivir tantos años como el, y son 104!

Tito, es un joven dicharachero, un gamberrillo tanto en la escuela como fuera, cuando esta con sus amigos. Tito esta en pena pubertad, es por eso que anda como un loco pervertido tras la estanquera de grandes pechos, con la cual tendrá un momento de intimidad y sofoco, con Volpina, una joven ninfomana con la que vivirá sus primeras experiencias con el sexo opuesto y finalmente Gradisca, su amor y el de buena parte del pueblo, la comparan con Greta Garbo, pero Tito cree, que Gradisca es aun mas Bella.

Junto con las aventuras de nuestro joven protagonista se entremezclan las de los otros habitantes del pueblos, como el encontronazo que vive el padre de Tita, cuando el pueblo es ocupado por los fascistas, la peculiar historia de amor entre un amigo de Tita y una compañera de clase, o los poemas de un astuto peón.

Todo mostrado con puro realismo, aunque se entrelaza con las fantasías de los personajes, fantasías donde los personajes que aparecen son simples monigotes que se mueven guiados por los creadores de tales invenciones, de forma rápida o lenta, todo al gusto del usuario.

Amarcord también nos muestra como el pueblo sabe escapar de su vida rutinaria, realizando todo tipo de fiestas y excursiones. Todo el pueblo unido en varios botes, adentrándose al mar para poder observar un inmenso Transatlántico, o dándole la despedida al invierno con una enorme fiesta al rededor de una hoguera.

Fellini sabe plasmar a la perfección la vida en los pueblos, ya no solo en los de Italia, si no en cualquiera, todo aquel que haya vivido en un pueblo, siente como una sensación extraña recorre su cuerpo mientras observa el film, se siente conocedor de tales situaciones y la nostalgia se apodera de su ser.

El film se trata a pesar de las desgracias que ocurren en este, que son mas bien pocas, en una comedia que llega posiblemente a el punto mas ironico cuando se muestra el desfile de los fascistas liderados por el Duce Mussolini, a altas revoluciones, realizándose así el desfile a toda prisa.

La cinta pues, es un de visionado obligado para todo espectador que aprecie el buen cine, y sienta una pequeña nostalgia por films de este estilo costumista como son "Cinema Paradiso", "Leolo", o "Novecento".

Joyas Del Ciner Erótico Nº 4: Paprika, Que Picante Sabor

2008-04-21T02:21:00.017-05:00

Sin Duda, hablar de Tinto Brass es nombrar a uno de los directores mas celebres del cine erotico. Este director italiano, que durante sus inicios trabajo con Roberto Rosellini o Federico Fellini, colecciona todos los rasgos propios de los cineastas italianos aparecidos durante los años 60 y 70, como Michelangelo Antonioni o el mismo Fellini, pero siempre con el estilo intimista del cine erótico, por el cual Tinto Brass vive obsesionado.

Sus films por tanto son obras vanguardistas y estilizadas, con planos pensados y bien realizados, con un gran uso de los colores en cada una de las imágenes, un toque de humor personal y la firma de uno de los directores mas reconocidos del cine erótico.

Después de haber realizado un gran numero de films de temática erótica y ser ya uno de los mas prestigiosos directores, Brass empezaría un proyecto donde se contaría la peculiar Odisea de una joven enamoradiza, que iniciara un largo complicado viaje a través de su vida trabajando como Prostituta.

"Los Burdeles De Paprika"

Mimma es una joven guapa, alegre y voluptuosa que vive completamente enamorado de su novio, el cual necesita dinero de inmediato. Mimma, decide pues ayudarle en todo lo posible y es por eso, que siguiendo las indicaciones de su propio novio, decide ejercer la prostitución en un Burdel de la ciudad, donde sera bautizada por su Madame como "Paprika", ya que sus clientes confiesan que es de un sabor picante.

Paprika, conoce un nuevo cliente, que le proporciona un placer que otros no, un joven marinero, del cual esta se va enamorando, su amor crece de forma inesperada, cuando descubre que su novio, tiene una relación con otra chica, y es en ese momento cuando Paprika decide volcarse completamente a su nuevo amante el Marinero, hasta que este abandonara la ciudad sin siquiera despedirse.

Paprika decide pues iniciar una vida diferente, cambiando de ciudad, esta encontrara trabajo en uno de los mejores burdeles, en este sera muy conocida, y atraerá a muchos clientes con el deseo de probar a esa dulce joven de sabor picante. Paprika conocerá a un "chulo" que trata a sus chicas de forma violenta y perversa, los dos vivirán una historia de amantes, que hará feliz a Paprika, hasta que aparezca en su vida su tío, el cual chantajeara a Paprika robandole el dinero que esta cobre y manteniendo relaciones sexuales con esta sin pasar por caja.

Su novio, pero la protegerá y acabara con el problema que tanto preocupa a Paprika, aunque después de esto, su relación se romperá y Paprika decidirá emprender otro nuevo viaje.

Las cosas no le irán nada bien en su nueva aventura, donde deberá trabajar en los peores burdeles de diferentes ciudades, hasta que por arte de magia, un conde, la contratara como sirvienta, aunque esta finalmente se acabara convirtiendo en Condesa.

Estilo Brass

Aunque el film en el film debemos ver como Paprika sufre constantemente, y esta sumergida en situaciones muy dramáticas, toda la cinta esta repleta de toques de humor, siendo así un film divertido y entretenido. En el film encontramos buenos planos, algunos muy estáticos, que recuerdan a las primeras obras cinematográficas, con planos mas propios del Teatro que del Cine.

Con trabajo de fotografía experimental, con planos engañosos debido a reflejos en espejos y demás intentos de engañar al publico, grandes e interminables travellings y movimientos de cámara, se produce un choque visual que da dinamismo y sentido al film, en el cual podemos ver gran cantidad cuerpos bellos y voluptuosos que consiguen hipnotizar al espectador.

El Séptimo Sello: Jugando Una partida De Ajedrez Con La Muerte

2008-04-12T03:27:00.007-05:00

Ingmar Bergman fue y sera uno de los directores europeos mas influyentes y destacados de la historia cinematográfica. Con mas de 40 películas en su filmografía, Bergman, también realizo trabajos para la televisión y el teatro. Una de sus películas mas importantes es sin duda el Séptimo Sello.

Bergman vivió gran parte de su vida influenciado por la religión, este fue instruido en los conceptos luteranos del "pecado, confesión, castigo, rendición, etc". Bergman a pesar de tener dichas influencias religiosas, creo su propia concepción sobre la religión, apareciendo sus constantes debates religiosas en muchas de sus películas.

El Séptimo sello es uno de los films, donde Bergman muestra sus ideas sobre la muerte, el perdón, el castigo y muchos otros conceptos teológicos, que a pesar de ello, gustan a todos los espectadores, tanto religiosos como ateos.

La muerte está justo detrás vuestro. Su guadaña centellea sobre vuestras cabezas

Anonius Block, es un noble caballero que regresa a su país después de varios años de cruzadas donde ha obtenido infinidad de títulos. Block, que se adentra en su país con su inseparable escudero, recibe la visita de un extraño visitante, la muerte en forma de hombre, que invita a Block a que le acompañe al mundo de los muertos. Pero Block, sabedor de todo el mal que ha provocado a lo largo de su vida, pide a la muerte un corto tiempo, para poder realizar una buena acción, y así poder abandonar el mundo de los vivos, de forma honrada.

La muerte le niega tal concesión, pero Block le reta a una partida de ajedrez que no muerte no osa rechazar, consiguiendo así Block el tiempo necesario. Block y su fiel escudero, cruzaran su país observando las desgracias del mundo, pues la peste esta afectando de lleno el país, concebirán como la gente vive de forma libertina, sin importarle el futuro, y como el pueblo esta perdiendo la fe.

Durante el viaje, conocerán a una familia de artistas, que se unirá a ellos, junto a estos, Block descubrirá que en el mundo aun queda gente buena y los protegerá, con tal de realizar su buena acción. Mientras la muerte moverá sus fichas, y realizara todas las estratagemas posibles para alzarse con una victoria, conseguida de antemano.

Si todo es imperfecto en este mundo imperfecto, el amor es lo más perfecto de todo, precisamente por su perfecta imperfección.

El Séptimo Sello es un trabajo inmejorable, guiones cargados de metáforas filosóficas y discursos Teológicos, imágenes pictóricas, dignas de los mayores artistas de la historia de la humanidad, Bergman explota a la perfección su obra mas alabada.

Bergman realiza un gran estudio religioso, cada palabra que forma el guión tiene un sentido mas allá del que escuchamos, la representación de la muerte, como un ser impasible, codicioso y reflexionador, un hombre seguro de todo lo que hace, pues la partida de ajedrez es una partida ganada desde el principió, y es que nadie puede escapar de la muerte.

La sucesión de planos, no es mas que otra muestra de imágenes religiosas, la danza con la muerte, en lo alto de la colina, la representación de la pasión de cristo, todo contiene un refuerzo religioso, a pesar que al final de la película, nos damos cuenta que Bergman nos a dado una clase de teología, criticando duramente los grandes conceptos de la religión como el pecado, el perdón, la confesión etc, una vez mas Bergman dualiza a la critica engañando a las dos partes, y haciendo que guste a ambas, dependiendo de las preferencias religiosas de cada uno, entenderá el film de forma diferente, es la magia de el cine de Bergman, que se repetiría años después con su obra mas personal "Persona".

Dexter: Un Asesino Con Mucho Estilo

2008-04-07T02:21:00.007-05:00

Basada en la novela "El Oscuro Pasajero" de Jeff Lindsay, Dexter es una serie producida por el canal de televisión por cable "Showtime", emisora que también es responsable de la producción de otras series como "Los Tudor".
Dexter cuenta con dos temporadas hasta la actualidad, cada una de ellas compuesta de doce capítulos. En España, la segunda temporada ya se encuentra en emisión aunque solo se puede ver a través de la Fox en Digital Plus.

Dexter narra las vivencias de un joven policía forense especializado en el estudio de la sangre. Este es un tipo un poco especial, aunque cumple su trabajo con gran eficiencia, es un novio perfecto, un simpático padrastro y un buen hermano, su verdadero ser se esconde bajo esa mascara que el cree absurda pero necesaria.

Dexter no es como la gente cree, es un asesino nato, necesita tanto matar como respirar, pero su padre adoptivo le enseño como podía saciar sus necesidades, así que Dexter no asesina en vano, no, Dexter tan solo hace pagar los errores de aquellos que los cometen, es un simple vengador. Dexter inspecciona a sus victimas, las conoce, y demuestra de que son capaces y es en ese momento cuando comienzan sus procedimientos básicos para realizar sus trabajos, Dexter es meticuloso, perfeccionaste y sus crímenes son perfectos, sin ninguna posible prueba.

Dexter aprende a vivir en la sociedad actual, escondiendo su verdadero ser sin que nadie conozca la verdad sobre el, hasta que un nuevo asesino en serie aparece en Miami, el denominado "Asesino del hielo" este impresionara a Dexter, con sus "trabajos artísticos" y le demostrara que le conoce, que sabe quien es, algo que creara una extraña relación de amistad entre el asesino y Dexter.

Los "Allegados" de Dexter

Dexter convive a la perfección con sus allegados, estos forman otras subtramas en la serie. Su única familia, es su hermanastra Debra, esta es joven y alocada y siempre le reniega a Dexter de su falta de sentimientos y confianza hacia ella. La serie también nos presenta a Harry, el padre adoptivo de Dexter, al que conocemos a través de flashbacks en los que enseña a Dex, como se debe comportar.

Su novia es otra de las personas mas cercanas a nuestro protagonista, Rita es delicada, buena, vive encerrada en un caparazón después de que su ex-marido la forzara y abusara de ella, ahora esta sola y tiene que cuidar de sus dos hijos, los cuales tienen una genial relación con Dexter.

Por ultimo están sus compañeros de trabajo. Laguerta es la teniente del departamento de Dexter, esta parece sentirse atraída por Dexter, al que idolatra, en cambio tiene una relación complicada con la hermanastra de Dex. Angel y Masuka son otros dos compañeros de trabajo, el primero es un inspector que también vive tras un aparente mascara de felicidad, aunque bajo esta, hay un hombre herido tras la separación con su mujer. Masuka, es una rata de laboratorio hipocondrica y un poco pervertida, pues siempre tiene apunto un comentario subido de tono.

Finalmente el peor de los enemigos de Dexter, otro compañero de trabajo, el sargento Doakes, este parece conocer mejor que nadie a Dexter, no se fía de el, y es el único que llama a Dex por su verdadero nombre, PSICÓPATA.

2001: Una Odisea Del Espacio: 40 Años De Belleza

2008-04-05T10:46:00.006-05:00

Esta semana, una de las mas grandes y populares obras de Kubrick ha cumplido años. Esta no es otra que su opera prima, "2001: Una Odisea Del Espació", Kubrick mostró al mundo, un futuro no muy lejano, donde los hombres conquistan planetas, dan vueltas alrededor de la galaxia y fabrican computadoras capaces de mostrar sentimientos, todo con unos efectos especiales asombrosos y refinados, que aun hoy no se han borrado de la retina de aquellos espectadores, que durante poco mas de dos horas y cuarenta minutos viven una de las experiencias cinematográficas mas gratificantes posible.

2001: Una Odisea Del Espació

Durante el amanecer del hombre, un monolito apareció en la tierra, para observar todo aquello que pasava en ella, este fue testigo de como el hombre evolucionaba hasta convertirse en un ser capaz de razonar, un ser inteligente, un ser creador de naves que permitieran observar el universo que les envuelve hasta llegar ha descubrir otro monolito mas en las superficie lunar, esperando ser encontrado para poder realizar su objetivo, enviar una senyal.

Meses despues en la novena luna de Jupiter la nave Discobery se dirige hacia el planeta, el cual es el receptor de dicha señal, la nave lleva a bordo a 5 tripulantes humanos (tres de ellos en Hibernación), y un sexto tripulante un poco especial, el computador HAL 9000, este, junto al doctor Frank Pole y Dave Bowman se encargaran de llevar a la Discobery hasta su objetivo. Pero la misión sufre un cambio cuando HAL se ve amenazado por sus dos tripulantes y decide llevar a cabo su misión solo, para evitar así posibles riesgos.

Pole y Bowman se verán amenazados por la computadora, enfrentándose a ella usando todos los métodos posibles. Su supervivencia, se convertirá en su principal objetivo.

HAL, El gran protagonista

HAL se ha convertido en el protagonista estrella de la película, su imagen ( Un simple Led rojo) y su voz, le convierten en un ser aterrador. Sus frases inolvidables, marcan el tempo de la película y le añaden un toque de terror y suspense. Hal es capaz de controlar el solo, todos los controles de la nave, hablar con sus tripulantes, observarlos y estudiarlos, e incluso mostrar sentimientos, esto le convierten en un personaje más, como si de otra persona mas se tratara.

Su imagen ha sido utilizada, homenajeada y parodiada en un sin fin de ocasiones, HAL es el logotipo usado por el Reality Show Big Brother (Gran Hermano), aparece en varios episodios de los Simpson, convirtiéndose en una inspiración para directores como George Lucas.

Todo lo necesario para convertirse en Obra Maestra

2001, incorpora todos los detalles necesarios para convertirse en una obra maestra, con una argumento que abarca toda la historia de la humanidad, una música que revoluciono el uso de la banda sonora en el cine, unos efectos especiales que jamas quedaran atrás, y unos diálogos cortos pero muy densos son todo lo que encontraremos en esta maravilla cinematográfica.

El film que inicia con un preludio musical, como si de una opera se tratara, empieza mostrando sus primeras imágenes con Strauss de fondo, creando la ambientación necesaria para la obra que nos disponemos a presenciar, minutos después podemos ver las primeras imágenes del espació, con las naves en órbita al compás de un vals, para finalizar el film con el viaje a través de una puerta intergaláctica que nos transportara por un viaje psicodelico y alucinante a un final que elevara la obra a lo mas alto.